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Thursday, September 29, 2011

"George Harrison: Living in the Material World" clip - "Here Comes The Sun"




Clip do documentário de Martin Scorsese, George Harrison: Living in the Material World. Apresentando Ringo Starr e Eric Clapton falando sobre George compondo "Here Comes The Sun".

Clip from the Martin Scorsese documentary, George Harrison: Living in the Material World. Featuring Ringo Starr and Eric Clapton talking about George writing "Here Comes The Sun."

Source:www.georgeharrison.com


Concertos organizados para celebrar a vida de ex Beatle George Harrison / Concerts organised to celebrate life of ex Beatle George Harrison


Dois concertos serão realizados em Liverpool para celebrar a vida e a música do ex-Beatle George Harrison.

Ambos os eventos terão lugar em 29 de novembro para marcar o 10 º aniversário da morte de Harrison, em 2001, depois de sua batalha contra o câncer.

Intérpretes dos concerto incluirão três atos que Harrison assinou com o selo  The Beatles 'Apple - Brute Force, The Radha Krishna Temple e Lon e Derrek Van Eaton.

Outros artistas convidados incluirão os Mersey Beatles, Singh Strings, Andre Barreau da Bootleg Beatles e do Coro da Escola Dovedale.

O primeiro concerto em 29 de novembro acontece em duas horas na sala de concerto no St George’s Hall.

Todos os 412 ingressos são gratuitos, mas devem ser pedidos com antecedência através do envio de um SAE de 10/08 Matthew Street, Liverpool L2 6RE.

O segundo concerto tem lugar no mesmo dia às 20:00, no famoso Cavern Club. Os bilhetes custam £ 10 e estão disponíveis na Ticketmaster.

Após a separação da banda, Harrison teve uma carreira de sucesso como artista solo.

TWO concerts will be held in Liverpool to celebrate the life and music of former Beatle George Harrison.
Both events will take place on November 29 to mark the 10th anniversary of Harrison’s death in 2001 following his battle with cancer.

Performers at the concerts will include three acts Harrison signed to The Beatles’ Apple label – Brute Force, The Radha Krishna Temple and Lon and Derrek Van Eaton.

Other guest performers will include the Mersey Beatles, Singh Strings, Andre Barreau from the Bootleg Beatles and the Dovedale School Choir.
The first concert on November 29 takes place at 2pm in the concert room at St George’s Hall.

All 412 tickets are free, but must be applied for in advance by sending an SAE to 8-10 Matthew Street, Liverpool L2 6RE.

The second concert takes place at 8pm on the same day, at the world famous Cavern Club. Tickets cost £10 and are available from Ticketmaster.
Following the band’s break-up, Harrison had a successful career as a solo artist.


 

Tuesday, September 27, 2011

Nova visualização de Ocean's Kingdom /New Ocean's Kingdom Preview

Obrigado a todos que deixaram um comentário para o Paul  sobre o clipe de pré-visualização de música digital! Paul foi gentilmente partilhou mais notas digitais para que você possa acompanhar. Deixe-nos saber como chegar lá!


Thank you to everyone who left Paul a comment on the first digital music preview clip! Paul has kindly shared more digital notes for you to follow along with. Let us know how you get on!


"Hey, by the way, have you seen the Ocean's Kingdom digital readout music clip? If you have, were you able to follow the notes as the music played and, if so, did ya dig it? Let me hear from you. Cheers, Paul"


Source:http://www.paulmccartney.com

Monday, September 26, 2011

Within Him, Without Him

Para os fãs que pensavam que conheciam George Harrison era tanto onipresente e enigmático. Dos quatro membros da banda mais famosa do mundo, os Beatles, Harrison fez o menor esforço em ser uma figura pública, e embora ele dividia-se em gravações tão díspares como o pop catchy de "Taxman", as cepas desolada de "While My guitar Gently Weeps "e um álbum de cânticos espirituais e música que ele produziu para a Radha Krishna Temple, ele poderia ser inescrutável e distante por trás de tudo. Mesmo quando ele cantou "Got My Mind Set on You", sua consciência parecia estar focada num lugar totalmente diferente.

Para Olivia Harrison, que se casou com ele em 1978 e permaneceu com ele até sua morte em 2001, seu marido foi contraditório de formas diferentes. Ele foi, ela disse recentemente, o seu "canalha iogue", que participou dos prazeres desta vida, enquanto ele contemplava o próximo. E ele conservou quase tudo o que ele experimentou, se ele estava gravando sua primeira lição de sítara com Ravi Shankar ou fazendo as malas de viagens para o estrangeiro como se fossem cápsulas do tempo. Mas ele não estava preocupado com a forma como a posteridade iria considerá-lo.

"Quando ele foi questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse, 'Eu não me importo, eu não me importo se serei lembrado," Harrison disse em uma entrevista, carinhosamente imitando o sotaque de Liverpool. "E eu realmente acho que ele quis dizer isso. Não de uma forma sarcástica, mas foi assim: Por que você tem de ser lembrado? Qual é o problema? "

Estes muitos lados de Harrison - o artista e o arquivista, o místico e o mistério - estão todos em exibição em um novo documentário, "George Harrison: Vivendo no Mundo Material", dirigido por Martin Scorsese, que a HBO mostrará em duas partes em 05 e 06 de outubro .

TO the fans who thought they knew him George Harrison was both omnipresent and enigmatic. Of the four members of the world’s most famous band, the Beatles, Harrison made the least effort at being a public figure, and though he shared himself in recordings as disparate as the catchy pop of “Taxman,” the desolate strains of “While My Guitar Gently Weeps” and an album of spiritual chants and music that he produced for the Radha Krishna Temple, he could be inscrutable and distant behind it all. Even as he sang “Got My Mind Set on You,” his consciousness seemed to be focused somewhere else entirely.

To Olivia Harrison, who married him in 1978 and remained with him until his death in 2001, her husband was contradictory in different ways. He was, she said recently, her “scoundrel yogi,” who partook of the pleasures of this life while he contemplated the next one. And he preserved nearly everything he experienced, whether he was recording his first sitar lesson with Ravi Shankar or retaining fully packed suitcases from trips abroad that he kept as time capsules. But he wasn’t concerned with how posterity would regard him.

“When he used to be asked how he’d like to be remembered, he said, ‘I don’t care, I don’t care if I’m remembered,’ ” Ms. Harrison said in an interview, affectionately imitating George’s clenched Liverpool accent. “And I really think he meant that. Not in a sarcastic way, but it’s like: Why do you have to be remembered? What’s the big deal?”
These many sides of Harrison — the artist and the archivist; the mystic and the mystery — are all on display in a new documentary, “George Harrison: Living in the Material World,” directed by Martin Scorsese, which HBO will show in two parts on Oct. 5 and 6.


http://www.nytimes.com/2011/09/25/arts/television/george-harrison-living-in-the-material-world-on-hbo.html?_r=1&ref=music

Come Together:Em busca de um novo público, o balé traz um ex-Beatle /Come Together:In search of a new audience, the ballet brings in a former Beatle


New York City Ballet tem problemas graves de dinheiro. A empresa está com um déficit e tem um velho auditório. Para trazer os jovens, N.Y.C.B. lançou um programa público de desenvolvimento enorme. Isto inclui bilhetes com desconto, noites encurtadas, aberturas anteriores da casa, fala na abertura da cortina.
Às vezes, as celebridades são contratadas para fazer o show. O grande Ballet nesta temporada de novo, "Ocean's Kingdom" estreou quinta-feira passada, com coreografia do diretor artístico Peter Martins e partituras de Paul McCartney.
A diretora executiva da companhia, Katherine Brown, reconheceu sem vergonha que este foi um projecto público de construção. A partitura de McCartney é uma agradável peça, Oriental, notável e melodiosa para toda a orquestra. Seu libreto segue padrão das linhas do século XIX.
A princesa Honorata, uma beleza loira, vive em um reino do mar com seu pai, o rei do oceano. O mau rei Terra rapta a princesa, mas o jovem Terra, irmão do Príncipe Pedra resgata-a e um pas de deux erótico segue. Outras coisas acontecem-há uma bola, e uma tempestade, e uma senhora simpática é morta, mas esses eventos passam rápido.
A coreografia de Martin está muito mais clara do que de costume, talvez em uma tentativa de ceder ou se corresponder com as partituras de McCartney.

Talvez a única coisa que pode ser dita de "Ocean's Kingdom" é que o seu vazio põe em relevo algumas qualidades opostas, como o brilho de sua Honorata, Sara Mearns de 25 anos de idade. Mearns é a dançarina mais deslumbrante que atuou no NYCB, em talvez 20 anos.

” New York City Ballet has serious money problems. The company is running a deficit and has an old audience. To bring in the young, N.Y.C.B. has launched a huge audience-development program. This includes discounted tickets, shortened evenings, earlier house openings, curtain talks.
Sometimes, celebrities are hired to create the shows. This season’s big new ballet, “Ocean’s Kingdom” premiéred last Thursday, with choreography by artistic director Peter Martins and a score by Paul McCartney. The company’s executive director, Katherine Brown, acknowledged without shame that this was an audience-building project. McCartney’s score is a pleasant, tuneful, unremarkable piece of Orientalism for the whole orchestra. His libretto follows standard nineteenth-century lines. Princess Honorata, a blond beauty, lives in a sea kingdom with her father, King Ocean. The bad King Terra abducts the Princess, but Terra’s younger brother Prince Stone rescues her and an erotic pas de deux follows. Other things happen—there’s a ball, and a storm, and a nice lady gets killed—but these events go by fast. Martin’s choreography is far plainer than his usual product, perhaps in an attempt to yield to or correspond with McCartney’s score. Maybe the only thing that can be said for “Ocean’s Kingdom” is that its blankness brings into sharp relief some opposite qualities, such as the brilliance of its Honorata, twenty-five-year-old Sara Mearns. Mearns is the most dazzling dancer that N.Y.C.B has fielded in maybe twenty years.

Friday, September 23, 2011

Ocean's Kingdom de Paul McCartney atrai grandes estrelas / Paul McCartney's Ocean's Kingdom Ballet Premiere Attracts Big Stars


O ex-Beatle se juntou a noiva Nancy Shevell, que irão se casar em breve, e sua filha Stella.

A estrela Sarah Jessica Parker do seriado Sex And The City e Liv Tyler também participaram da abertura no Lincoln Centrer de Nova York.

Falando antes da estréia, Sir Paul admitiu que se sentiu "calmamente confiante e nervoso" sobre como a produção seria aceita. "Eu tinha visto o grande balés tradicionais, como O Lago dos Cisnes e O Quebra-Nozes, mas eu tinha um conhecimento muito limitado de ballet ", disse à Press Association.

"Mas desde que eu tomei conhecimento desse projeto, obviamente, fui ver Giselle recentemente em Londres e fui atropelado pela força física dos dançarinos.

"No dia seguinte eu tentei fazer um dos passos e falhei miseravelmente, o que me deu uma nova admiração pelos dançarinos."

É a primeira vez que o ex-Beatle escreve um musical original para a dança.


The former Beatle was joined by fiancee Nancy Shevell, who is rumoured to be marrying imminently, and his daughter Stella.

Sex And The City star Sarah Jessica Parker and Liv Tyler also attended the opening at New York's Lincoln Centre.

Speaking ahead of the premiere, Sir Paul admitted that he felt “quietly confident and nervous” about how the production would be accepted."I'd seen the great traditional ballets like Swan Lake and The Nutcracker, but I had a very limited knowledge of ballet,” he told the Press Association.

"But since this project I've obviously started to take notice - I went to see Giselle recently in London and was bowled over by the sheer athleticism of the dancers.

"The next day I tried to do one of the steps and failed dismally, which gave me a new admiration for the dancers."

It is the first time the former Beatles star has written an original orchestral score for dance.


Source:http://www.gigwise.com

'Ocean's Kingdom' Ballet Gala Premiere | Celebrity Pictures | Marie Claire

'Ocean's Kingdom' Ballet Gala Premiere Celebrity Pictures Marie Claire

Ocean's Kingdom Mundial Premiére




Source:http://www.youtube.com

Thursday, September 22, 2011

Premiére Mundial de Ocean's Kingdom hoje a noite/World premiere of Ocean's Kingdom tonight


Ballet de Paul McCartney estréia hoje à noite no H. David Koch Theater
Hoje é a estréia mundial do Reino de Oceano, o novo trabalho do New York City Ballet, com uma composição de Paul McCartney. O ballet (a primeira vez para o ex-Beatle) será coreografado por Peter Martins. Ocean's Kingdom terá sua estréia mundial no H. David Koch Theater, o Teatro Lincoln Center chamado por causa do generoso e (felizmente) filantropo muito ativo conservador.


Paul McCartney’s Ballet Opens Tonight at the David H. Koch Theater


Tonight is the world premiere of Ocean’s Kingdom, the New York City Ballet’s new work with a score by Paul McCartney. The ballet (a first for the former Beatle) will be choreographed by Peter Martins. Ocean's Kingdom will have its world premiere at the David H. Koch Theater, the Lincoln Center theatre named for the generous and (thankfully) very active conservative philanthropist.

Sources:http://www.nycballet.com
http://www.parcbench.com

Mais uma do Macca/ Another one from Macca


Assista ao EPK completo do Ocean's Kingdom 
Watch the full EPK of Ocean's Kingdom




Source:http://www.paulmccartney.com

Wednesday, September 21, 2011

O casamento do Sir Paul será um pequeno evento familiar/ Sir Paul's wedding will be just a small family affair


A Sala de Recepção é a maior, com paredes revestidas de madeira e um teto elaborado. Acondiciona 100 pessoas e é descrito como "perfeito para quem deseja fazer uma entrada triunfal".
Mais opções íntimas são The Yellow Room, The Blue Room ou The Purple Room.
O noivado foi anunciado em maio, quando Sir Paul presenteou-a com um clássico solitário de diamante Cartier 1925, relatou ter custado £ 400.000.
The Reception Room is the largest, with wood-panelled walls and an elaborate corniced ceiling. It holds 100 guests and is described as ‘perfect for anyone wishing to make a grand entrance’.
More intimate options are The Yellow Room, The Blue Room or The Purple Room.
The engagement was announced in May when Sir Paul presented her with a vintage 1925 Cartier engagement solitaire diamond ring, reported to have cost him £400,000.



Planos: Os detalhes do aviso do ex-Beatle casamento com Nancy foram vistos postados publicamente no salão
Plans: The details of the former Beatle's marriage notice to Nancy were seen posted publicly in the hallMais/More:www.dailymail.co.uk/

Video: Ocean's Kingdom - EPK - Part 1

Assista as cenas do ensaio e ouça Paul e Peter dar sua colaboração. Ocean Kingdom é trilha sonora original orquestral para dança de Paul McCartney, escrita para a temporada de 2011/2012 do New York City Ballet.

Watch footage of the rehearsal and listen to Paul and Peter discuss their collaboration. Ocean's Kingdom is Paul McCartney's first original orchestral score for dance, written for the New York City Ballet 2011/2012 season.

Tuesday, September 20, 2011

paulmcCartney.com: Post sobre o desastre de Hillsborough/paulmcCartney.com: Post about the Hillsborough Disaster



Nós da PaulMcCartney.com temos um pedido de um amigo que está preocupado com os fatos por trás do desastre de Hillsborough em 1989 e acreditamos na divulgação completa dos fatos em um caso como este, por isso estamos fornecendo um link para o artigo recente do The Guardian, que dá detalhes para que você possa tirar suas próprias conclusões .

We at PaulMcCartney.com have had a request from a friend who is concerned about the facts behind the Hillsborough disaster in 1989 and we believe in full disclosure of the facts in a case like this so we are providing a link to the Guardian’s recent article which gives full details so you can make your own minds up.


Source:http://www.paulmccartney.com

Friday, September 16, 2011

Mãos a massa Nome Comercial do Compositor para um Ballet/Hands-On Brand Name Composer For a Ballet


O compositor, vestido em jeans e tênis Nike, deu uma volta no ensaio no estúdio do New York City Ballet no mês passado, para ver pela primeira vez o que o coreógrafo Peter Martins havia feito da sua obra, " Ocean Kingdom."   

Durante a hora seguinte, com a música tocada a partir de um CD, os 48 bailarinos retrataram um romance passado em uma corte real de submarinos e uma floresta mágica, com nobres, criadas e bandidos.

Havia conjuntos geométricos e acrobacias individuais, uma cena de baile, abraços e batalhas, e até um pouco de comédia bêbada, todos claramente contam uma história.Compositor e coreógrafo observavam atentamente, inclinando-se muitas vezes em conjunto para comentar em sussurros. No final o compositor se pôs de pé com uma ovação, exclamando: "Whoo!" "Whoo!"
Alto e doce, poderia ter saído de uma música dos Beatles.

Que fazia sentido, porque o compositor foi Paul McCartney, tentando seu primeiro ballet e sendo, ao que parece, muito mais transmitido do que um compositor típico do ballet. Com o "Ocean Kingdom", ele tomou parte em tudo: história, cenários, figurinos, mesmo elementos da dança em si. Como um novato para compor ballet, ele aproximou-se do projeto em sua própria maneira mais ingênua. "A grande coisa para mim foi que eu nunca trabalhei assim antes", disse McCartney. "Uma das razões de eu fazer isso é ter novas experiências na minha vida.

"Sr. Martins, o mestre de balé, disse: "Paul, obviamente, tem um bom ouvido, mas ele também tem uma grande visão e muitas idéias maravilhosas, então eu estava feliz em usá-las como sua entrada o que realmente enriqueceu o meu processo criativo."

Quando  terminou, McCartney conversou por alguns instantes com alguns dos principais dançarinos, que sinceramente lhe perguntaram sobre nuances de seus personagens e se regalavam com a sua aprovação. Mr McCartney voltou a participar da próxima semana de ensaios, disse Sara Mearns, uma das principais bailarinas da empresa, que desempenha o papel central da princesa Honorata.

O City Ballet muitas vezes encomenda novas obras de  ballet - Mr. McCartney junta-se a um seleto grupo que inclui Wynton Marsalis, Esa-Pekka Salonen, Charles Wuorinen e John Adams - mas o compositor geralmente desempenha um papel mais limitado. Ms. Mearns disse que Mr. McCartney "estava lá em todos os ensaios, e ele ia sentar lá e assistir e ele se envolvia. Ele realmente é uma grande parte do processo no ballet, e se preocupa muito com isso. Isto é definitivamente algo novo para todos, ter este tipo de energia em torno de um ballet. "

"Kingdom Oceano" é a peça central da temporada, do City Ballet. Sua estréia, em 22 de setembro, é gala anual da empresa. E enquanto sua obra remota é a partir de rock 'n roll ", o nome do Sr. McCartney e música são susceptíveis a atrair o público que não são constantes fãs do ballet, se ele é incentivador da geração que pagou centenas de dólares para ver o Sr. McCartney neste verão no Yankee Stadium ou fashionistas curiosos sobre figurinos de sua filha Stella McCartney.




A produção está orçada em US $ 800.000, disse Katherine E. Brown, diretora-executiva do City Ballet. "É sobre o lado de alta, mas não realmente fora de proporção para o seu tamanho e escopo", disse ela, citando o tamanho da empresa, a orquestra completa, bem como a duração da performance. McCartney "doou seus serviços", disse Brown, e o Sr. McCartney fez "os seus recursos disponíveis em um nível muito reduzido."

Para City Ballet, disse Brown, "é um investimento na construção de repertório e na construção de audiência." A gala anual, que já havia levantado um pouco mais de US $ 2 milhões, já chamou mais de 3,7 milhões dólares este ano. Venda de ingressos para a produção estão fortes, disse Brown, e tem atraído novos compradores. "Estou realmente impressionada com a forma do seu apelo universal", disse ela. "E Peter e Paul têm um tipo muito simpatico de relacionamento artístico."

"Kingdom Oceano" é, em muitos aspectos, um história de ballet à moda antiga: um melodioso trabalho, tonal de orquestra, em quatro movimentos, que acompanha um conto de amor simples, completo com uma princesa. Escrito por Mr. McCartney, ela ilustra as aventuras da filha do rei do oceano, Honorata, e a realeza da terra que dois a desejam: King Terra e seu irmão, o Príncipe Stone. (No estilo de contos de fadas na verdade ninguém se preocupa com a respiração.) Música de Mr. McCartney se desenrola através de motivos e episódios, não de versos pop e refrões, que remonta a Tchaikovsky, Elgar, Vaughan Williams e Holst, com um toque de Gershwin, quando a cara durão Terra contingente entra empavonado. Em ambos música e dança, tranquilidade aquáticas lutam com a impetuosidade de terra, uma divisão para serem superadas pelos amantes.

McCartney poderia simplesmente ter completado a música e deixar o Sr. Martins e sua companhia fazem o resto. Ele não. "Estou acostumado a fazer, e estar envolvido, nos muitos elementos das coisas que eu faço", disse ele, a arte da capa dos álbuns e a colocação de uma tela de vídeo para um concerto do estádio.

Para "Ocean Kingdom" Mr. McCartney escreveu a trama inteira, cena por cena, e fez pinturas para sugerir o pano de fundo para cada ato, que terá projeções, e o quadro final. McCartney sugeriu à filha que o figurino incluíssem tatuagens para os bandidos.

Sr. Martins lembrou-se de ter dito ao McCartney: "Você fez a música, você fez o libreto, você fez a elementos cênicos. Stella está fazendo as fantasias, e você disse a ela: 'Eu quero tatuagens.' Eu disse: 'A única coisa que você não fez foi a coreografia.

"McCartney riu, e disse: "Dá-me umas semanas."

Na verdade, o Sr. Martins revelou, ele incorporou algumas coisas da linguagem corporal de Mr. McCartney para a dança. A postura para os vilões do balé - a "Terra punks" - tem o braço direito erguido, cotovelo dobrado e dedos afastados, e o braço esquerdo estendido: uma pose de "Shazam!". Sr. Martins disse, virando-se para o Sr. McCartney, no dia em que eles estavam ouvindo a música punks "em seu escritório," Você se levantou, e você andou assim "- ele assumiu a posição -" e eu pensei, bem isso é uma grande imagem. E eu joguei-o no ballet. "

A colaboração começou quando o Sr. McCartney conheceu o Sr. Martins em março de 2010 na Escola de Inverno da bola do American Ballet anual de arrecadação de fundos. Logo depois, o Sr. Martins perguntou se o Sr. McCartney estaria interessado em escrever música de balé. Junto com seus álbuns de rock, Mr. McCartney já lançou quatro álbuns clássicos desde 1991: dois oratórios, um "poema sinfônico" chamado "Standing Stone" e um álbum de peças curtas, "Working Classical". O "Ocean Kingdom" deve ter um CD lançado (Hear Music / Telarc / Concord) em 04 de outubro.

Quando o Sr. Martins aproximou dele, o Sr. McCartney já havia escrito alguns minutos de música oceânicas para o cineasta Jacques Perrin, mas não foram utilizados, e ele estava pensando em estendê-lo para uma peça maior. Agora ele tinha um propósito para isso, mas não diretrizes. "Bobamente eu não perguntei", disse ele. "Eu não disse, 'Bem, o que é isso  a cerca de ballet , que nós vamos fazer?'"

"Eu pensei, o que eu sei sobre o ballet? O que o João Ninguém sabe - '. Lago dos Cisnes' 'Quebra-Nozes.'  Bem, eu pensei que não há como eu fazer isso ou tentar fazer isso, porque foi feito por Tchaikovsky melhor do que eu poderia nunca ser capaz de fazê-lo. "Ao compor a música, ele participou de uma performance do Royal Ballet de" Giselle ", com um olho analítico e falou com os dançarinos depois; em sua maioria, no entanto, ele trabalhou sozinho.

Ele acrescentou: "Com a maioria das coisas que eu faço, eu me imagino como alguém na platéia, então eu pensei, 'Bem, o que eu gostaria de ver?"

Mr. McCartney não leu ou escreveu um musical padrão. Para os últimos anos ele usou um programa de computador que simula instrumentos da orquestra. "Acho que é muito viciante, então quando eu tenho tempo livre eu entro lá e faço apenas pequenos pedaços, porque eu aprecio o processo", disse ele. No verão de 2010 seu fragmento das oceânicas tinha crescido para cerca de 50 minutos de música.

Só depois que tinha escrito a música é que McCartney começou a considerar uma história. Ele entrou na peça com um engenheiro, identificando os pontos na música que poderiam sugerir personagens e enredo. "É será uma material sem valor, ou pode começar a ser a dica de uma história", disse ele. "OK, algo lindo está surgindo aqui. Este é alguém nobre. Estes são bandidos. Então eu consegui e descrevi.

 "Um livro do bebê deu-me apelidos como Honorata e Stone. "E meio que cresceu organicamente como a música", disse ele. "E eu, finalmente, pensei, bem, isso parece ser uma história boa o suficiente."

É um conto de fadas acessível com um vislumbre do ambientalismo. O reino do mar é sereno e elegante, os invasores da terra são angulares e agressivos. "Havia essa subtrama que eu mencionei a Peter que parecia emergir", disse McCartney. "Isso nunca foi mencionado no ballet, apenas algo no fundo de nossas mentes, que  há essa coisa da pureza ecológica dos oceanos, a destruição e a poluição pelo povo da terra, e quem vai ganhar."

"Ocean Kingdom" é uma raridade na carreira do Sr. Martins: uma nova narrativa de balé. Embora ele tenha feito versões de "O Lago dos Cisnes" e "Romeu e Julieta", seu trabalho é geralmente uma resposta mais abstrata para uma composição na tradição de seu antecessor George Balanchine. "Isso foi um desafio para mim", disse o Sr. Martins. "Mas foi muito bem acelerado, pensei. Então é por isso que eu estou surpreso que a narrativa não vêm em primeiro lugar.

"McCartney disse que às vezes o Sr. Martins "dizia: 'Ouça esta', e ele estaria mostrando-me a minha própria música", disse ele. "Eu sabia que o rei entrou em algum ponto durante estes três minutos, mas lá estava ele, foi uma sugestão exata. Era como se Pedro tinha me dito, 'eu preciso que você escreva uma entrada para o rei.

 "Sr. Martins deu sugestões sobre a história: em particular, numpas de deux  dos  amantes do terceiro ato. "Estamos sentados lá ouvindo a música, e Peter disse: 'Este é erótico, não é?" Eu disse, sim, claro ", Mr. McCartney lembrou. "Ele realmente colocou sua interpretação sobre ele. Mas então eu era capaz de ir, 'Wow, obrigado por isso.' Porque eu acho que nesse ponto o ballet tivemos a elegância, tivemos a punks, nós tivemos a dança, nós tivemos o romance, e então neste momento de desespero, de repente, você começa o sexo, e eu pensei, isso é uma boa idéia. "

"É sempre uma boa idéia!", Disse Martins disse, rindo.

McCartney também revisou a música com uma coreografia em mente. "Quando eu toquei-a para Peter, uma das primeiras coisas, o que ele realmente fez foi contar a música," Mr. McCartney disse. "A abertura, porque eu realmente não tinha escrito muito para a dança, o ritmo foi 04/04, muito certinha." Ele estalou os dedos, cantarolando a melodia. "Então eu pensei: 'Oh, OK, você vai contar, não vai? Bom, vou jogá-lo algumas coisas depois. '"Ele riu. "Um pouco de 7/8 começou a rastejar, e 04/02 e coisas, e eu sabia que ia dar-lhe algo para brincar."

Ao longo da colaboração, McCartney disse: "ele podia ver que eu estava tendo um monte de idéias." Ele sorriu. "Eu era uma espécie de esperança de que ele não diria: 'Não, não, isso é OK, obrigado, o suficiente'.

THE composer, dressed down in denim and Nikes, strolled into rehearsal at the New York City Ballet’s Studio 2 late last month to see for the first time what the choreographer Peter Martins had made of his score, “Ocean’s Kingdom.”

Over the next hour, as the music played from a CD, the 48 dancers portrayed a romance set in a royal undersea court and a magical forest, with nobles, handmaidens and thugs.

There were poised geometric ensembles and bursts of individual acrobatics, a ballroom scene, embraces and battles, even a brief bit of drunken comedy, all clearly telling a story.

Composer and choreographer watched intently, often leaning together to confer in whispers. At the end the composer leaped to his feet with a standing ovation, exclaiming, “Whoo!” That “Whoo!,” high and sweet, could have come straight out of a Beatles song.
Which made sense, because the composer was Paul McCartney, trying his first ballet and being, it turns out, far more hands-on than a typical ballet composer. With “Ocean’s Kingdom” he has taken a part in everything: story, sets, costumes, even elements of the dance itself. As a novice to ballet composing, he approached the project in his own fruitfully naïve way. “The great thing for me was I never worked like this before,” Mr. McCartney said afterward. “One of the reasons I do this is to have new experiences in my life.”

Mr. Martins, the company’s ballet master in chief, said, “Paul obviously has a great ear, but he also has a great eye and many wonderful ideas, so I was happy to use them as his input really enriched my creative process.”
When the run-through ended, Mr. McCartney chatted for a few moments with some of the lead dancers, who earnestly asked him about nuances of their characters and basked in his approval. Mr. McCartney returned to attend the next full week of rehearsals, said Sara Mearns, one of the company’s principal dancers, who plays the central role of the princess Honorata.

City Ballet has often commissioned new ballet scores — Mr. McCartney joins a lineup that includes Wynton Marsalis, Esa-Pekka Salonen, Charles Wuorinen and John Adams — but the composer generally plays a more limited role. Ms. Mearns said Mr. McCartney “was there in all the rehearsals, and he would sit there and watch and he would chime in. He really is a huge part of the process in the ballet, and he really cares a lot about it. This is definitely something new for everybody, to have this kind of energy around a ballet.”

“Ocean’s Kingdom” is the centerpiece of the City Ballet’s season. Its opening, on Sept. 22, is the company’s annual gala. And while the score is remote from rock ’n’ roll, Mr. McCartney’s name and music are likely to draw audiences that are not ballet regulars, whether it’s baby boomers who paid hundreds of dollars to see Mr. McCartney this summer at Yankee Stadium or fashionistas curious about costumes designed by his daughter Stella McCartney.

The production is budgeted at $800,000, said Katherine E. Brown, City Ballet’s executive director. “It’s on the high side, but not really out of proportion for its size and scope,” she said, citing the size of the company, the full orchestra, and the length of the performance. Mr. McCartney “donated his services,” Ms. Brown said, and Ms. McCartney made “her resources available at a very reduced level.”

For City Ballet, Ms. Brown said, “it’s an investment in repertory building and in audience building.” The annual gala, which has previously raised a little over $2 million, has already drawn more than $3.7 million this year. Ticket sales for the production are strong, Ms. Brown said, and it has drawn new donors. “I am really struck at how universal his appeal is,” she said. “And Peter and Paul have a very simpatico kind of artistic relationship.”

“Ocean’s Kingdom” is, in many ways, an old-fashioned story ballet: a tuneful, tonal, orchestral work, in four movements, that accompanies a straightforward tale of love, complete with a princess. Written by Mr. McCartney, it illustrates the adventures of King Ocean’s daughter, Honorata, and the earth royalty who both desire her: King Terra and his brother, Prince Stone. (In true storybook style no one worries about breathing.) Mr. McCartney’s music unfolds through motifs and episodes, not pop verses and choruses; it harks back to Tchaikovsky, Elgar, Holst and Vaughan Williams, with a touch of Gershwin when the tough-guy Terra contingent struts in. In both music and dance, aquatic tranquillity contends with earthy brashness, a divide to be bridged by the lovers.
Mr. McCartney could have simply completed the music and let Mr. Martins and his company do the rest. He didn’t. “I’m used to doing, and being involved in, many elements in the things I do,” he said, the cover art on albums and the placement of a video screen for a stadium concert.
For “Ocean’s Kingdom” Mr. McCartney wrote the entire story line, scene by scene, and made paintings to suggest the backdrop for each act, which will be projections, and the final tableau. Mr. McCartney suggested to his daughter that the costume design include tattoos for the bad guys.
Mr. Martins recalled telling Mr. McCartney: “You’ve done the music, you’ve done the libretto, you’ve done the scenic elements. And Stella’s doing the costumes, and you told her, ‘I want tattoos.’ I said, ‘The only thing you haven’t done is the choreography.’ ”

Mr. McCartney laughed, and said, “Just give me a couple of weeks.”
In fact, Mr. Martins revealed, he incorporated some of Mr. McCartney’s body language into the dance. A signature stance for the ballet’s bad guys — the “Terra punks” — has the right arm raised, elbow bent and fingers splayed, and the left arm outstretched: a “Shazam!” pose. Mr. Martins said, turning to Mr. McCartney, that one day while they were listening to the punks’ music in his office, “You stood up, and you went like this” — he assumed the stance — “and I thought, well that’s a great image. And I threw it in the ballet.”

The collaboration began when Mr. McCartney met Mr. Martins in March 2010 at the School of American Ballet’s annual Winter Ball fund-raiser. Soon afterward, Mr. Martins asked if Mr. McCartney would be interested in writing ballet music. Along with his rock albums, Mr. McCartney has released four classical albums since 1991: two oratorios, a “symphonic poem” called “Standing Stone” and an album of shorter pieces, “Working Classical.” The “Ocean’s Kingdom” score is due for release as a CD (Hear Music/Telarc/Concord) on Oct. 4.

When Mr. Martins approached him, Mr. McCartney had already written a few minutes of rippling, oceanic music for the filmmaker Jacques Perrin; it had gone unused, and he had been thinking of extending it into a larger piece. Now he had a purpose for it, but no guidelines. “Foolishly I didn’t ask,” he said. “I didn’t say, ‘Well, what’s this ballet about, that we are going to do?’ ”

“I thought, what do I know about ballet? What the average Joe knows — ‘Swan Lake,’ ‘Nutcracker Suite.’ Well, I thought there’s no point in me doing that or trying to do that, because it’s been done by Tchaikovsky better than I might ever be able to do it.” While composing the music, he attended a Royal Ballet performance of “Giselle” with an analytical eye and spoke to the dancers afterward; mostly, however, he worked on his own.

He added, “With most things I do, I imagine myself as someone in the audience, so I just thought, ‘Well, what would I like to see?’ ”
Mr. McCartney does not read or write standard music notation. For the past few years he has used a computer program that simulates orchestral instruments. “I find it very addictive, so when I have time off I’ll go in there and just make little pieces and things, ‘cause I enjoy the process,” he said. By summer of 2010 his oceanic fragment had grown to about 50 minutes of music.

Only after he had written the music did Mr. McCartney start considering a story. He went through the piece with an engineer, identifying points in the music that could suggest characters and plot. “It’s either going to be a load of rubbish, or it might start to have a hint of a story,” he said. “O.K., this is somebody beautiful coming in here. This is somebody noble. These are baddies. So I just got it and blocked it out.”

A baby-naming book gave him monikers like Honorata and Stone. “It just kind of organically grew as the music did,” he said. “And I finally thought, well, this just seems like a good enough story.”

It’s an accessible fairy tale with a glimmer of environmentalism. The sea kingdom is serene and elegant; the earth intruders are angular and aggressive. “There was this subplot that I mentioned to Peter that seemed to emerge,” Mr. McCartney said. “It was never mentioned in the ballet, just kind of in the back of our minds, that there’s this ecological thing of the purity of the oceans, the destruction and pollution by the earth people, and who will win.”

“Ocean’s Kingdom” is a rarity in Mr. Martins’s career: a new narrative ballet. Although he has done versions of “Swan Lake” and “Romeo and Juliet,” his work is generally a more abstract response to a composition in the tradition of his predecessor George Balanchine. “That was a challenge for me,” Mr. Martins said. “But it was very well paced, I thought. So that’s why I’m surprised that the narrative didn’t come first.”

Mr. McCartney said that at times Mr. Martins “would say, ‘Listen to this,’ and he would be showing me my own music,” he said. “I knew the king came in at some point during these three minutes, but there it was, it was an exact cue. It was as if Peter had said to me, ‘I need to you to write a king entrance, 10 bars.’ ”

Mr. Martins did offer suggestions on the story: in particular, a lovers’ pas de deux in the third act. “We’re sitting there listening to the music, and Peter said, ‘This is erotic, yes?’ I said well, yeah, sure,” Mr. McCartney recalled. “He really put his interpretation on it. But then I was able to go, ‘Wow, thank you for that.’ Because I think at that point in the ballet we’ve had the elegance, we’ve had the punks, we’ve had the dance, we’ve had the romance, and then at this point of despair, suddenly you get sex, and I thought, that’s a good idea.”

“It’s always a good idea!,” Mr. Martins said, laughing.
Mr. McCartney also revised the music with choreography in mind. “When I first played it to Peter, one of the first things, what he actually did was count the music,” Mr. McCartney said. “The opening, because I hadn’t really written much for dance, the rhythm was 4/4, very straight.” He snapped his fingers, humming the tune. “Then I thought: ‘Oh, O.K., you are going to be counting are you? Well great, I’m going to throw you some stuff then.’ ” He chuckled. “A little 7/8 started to creep in, and 2/4 bars and things, and I knew it would give you something to play with.”
Throughout the collaboration, Mr. McCartney said, “he could see I was having loads of ideas.” He grinned. “I was kind of hoping he wouldn’t say, ‘No, no, that’s O.K., thanks, enough.’ ”

Source:http://www.nytimes.com