Antes ele de ser Beatle e ativista político, John Lennon era um artista.
Muitos de seus trabalhos posteriores relacionados ao amor, a paz e a vida com a esposa Yoko Ono e seu filho, Sean, estão em exposição e à venda na exposição "The Art of John Lennon", que começa hoje e continua até domingo na Galeria Love Champ no Studio City.
A entrada gratuita mostra recursos de edição limitada das estampas da marca de Lennon a caneta e a tinta-desenhos dos anos 1960 e 70.
"Ele tinha o dom de um esboço rápido que criou significado, e quando as pessoas vêm para a exposição percebem definitivamente tem uma noção de Lennon através de sua arte", diz Paul Jillson, proprietário da Pacific Edge Gallery, em Laguna Beach eco-curador da exposição itinerante.
O show em constante evolução, agora em seu 21 º ano (com a plena cooperação das propriedades de Ono e Lennon), inclui mais de 120 serigrafias, litografias assinadas e letras de músicas escritas à mão, bem como um portfólio de 15 litografias "Bag One", cada um individualmente assinada a mão.
Lennon começou a fazer a arte quando menino. Ele desenhou através de sua adolescência e passou pela escola de arte.
No auge da Beatlemania, quando publicou os livros "In His Own Write" em 1964 e "A Spaniard in the Works", em 1965, ele fez todas as ilustrações. Em direção à parte final dos anos 60, ele lançou seu portfolio de litografias "Bag One", o que levou a mostra em todo o mundo.
Lennon só produziu 300 conjuntos de "Bag One" - vendido em uma bolsa carteira grande de vinil branco desenhado pelo estilista francês Ted Lapidus e "Bag One" estampado em preto com um fac-símile da assinatura de John Lennon em um canto - o que o torna raro e muito colecionável hoje. A página do título por si só custa 22 mil dólares na exposição deste fim de semana.
Mas seu movimento na arte atingiu um problema sério.
"Em 1970, John foi líder do movimento anti-guerra, e as autoridades estavam à procura de uma forma de atacá-lo", diz Jillson. "Ele manteve-se aberto a isso".
Oito das litografias na carteira "Bag One" são esboços eróticos de Lennon e Ono, o que levou ao lançamento de batidas policiais em várias galerias.
As obras foram confiscadas e destruídas.
"Foi um tempo de confusão emocional para ele, porque ele queria que sua arte fosse vista, mas houve muita perseguição policial em cima dele", diz Richard Horowitz, co-curador da exposição. "A respeito da última parte dos anos 70 Yoko foi encorajando-o a fazer algumas exposições, e ele começou a datar e rubrucar alguns dos desenhos. Mas ele nunca chegou a fazer um outra exposição."
Quando ele foi morto a tiros fora do seu apartamento em Nova York em 1980, Lennon deixou para trás mais de 1.500 desenhos. Ono começou a lançar edições póstumas de desenhos selecionados em 1986, algumas dos quais estão expostas aqui.
Eles incluem várias cópias de desenhos feitos durante uma longa viagem com sua família em 1977 para visitar a família Ono e sua experiência no Japão. Os originais foram criados usando a técnica de tinta sumi-brush (uma aquarela de estilo japonês em preto), que Lennon aprendeu durante a viagem.
Também contou com uma série de desenhos infantis apelidado de "Real Love" para o Sean.
No tempo que ele desenhava, Lennon pedia a Sean para sugerir um tema ou título, como o chamado "The Camel Dances and Having Danced Moves On". Ela mostra um camelo se afastando de uma pirâmide.
"Há muita coisa de humor de Lennon que vem através e tanto de sua inteligência", diz Horowitz. "Claro, houve também o lado autobiográfico, que foi o seu intenso amor por Sean e Yoko, e na exposição não há desenhos dele com uma guitarra ... dos outros Beatles.
"Acho que o escape de John de tudo isso", acrescenta. "É tudo John".
Before he was a Beatle and political activist, John Lennon was an artist.
Many of his later works relating to love, peace and life with wife Yoko Ono and their son, Sean, are on display and for sale in the exhibition "The Art of John Lennon," opening today and continuing through Sunday at the Love Champ Gallery in Studio City.
The free-admission show features many limited-edition prints of Lennon's trademark pen-and-ink drawings from the 1960s and '70s.
"He had a gift for a quick sketch that created a lot of meaning, and when people come to the exhibition they'll definitely get a sense of Lennon through his artwork," says Paul Jillson, owner of Pacific Edge Gallery in Laguna Beach and co-curator of the traveling exhibition.
The ever-evolving show, now in its 21st year (with the full cooperation of Ono and the Lennon estate), includes more than 120 silkscreen prints, signed lithographs and handwritten song lyrics as well as a portfolio of 15 "Bag One" lithographs, each individually hand-signed.
Lennon began making art as a boy. He drew through his teens and went on to art school.
At the height of Beatlemania, when he published the books "In His Own Write" in 1964 and "A Spaniard in the Works" in 1965, he did all of the illustrations. Toward the latter part of the '60s, he released his "Bag One" portfolio of lithographs, which led to shows all over the world.
Lennon only produced 300 sets of "Bag One" - sold in a
Advertisement
large white vinyl portfolio bag designed by French fashion designer Ted Lapidus and stamped "Bag One" in black with a facsimile John Lennon signature at one corner - which makes it rare and very collectible today. The title page alone is priced at $22,000 at this weekend's exhibition.
But his move into serious art hit a snag.
"In 1970, John was leading the anti-war movement, and the authorities were looking for any way they could attack him," Jillson says. "He kind of left himself
"United We Stand" by John Lennon.
open for that."
Eight of the lithographs in the "Bag One" portfolio are erotic sketches of Lennon and Ono, which led to the police launching raids on several galleries.
The artworks were confiscated and destroyed.
"It was a very emotionally mixed time for him because he wanted his artwork to be seen but there was so much police harassment that he just kind of gave up on it," says Richard Horowitz, co-curator of the exhibition. "Toward the latter part of the '70s Yoko was encouraging him to do some shows, and he started dating and initialing some of the drawings. But he never got to do another show."
When he was shot and killed outside of his New York City apartment in 1980, Lennon left behind more than 1,500 pen-and-ink drawings. Ono began releasing posthumous editions of select drawings in 1986, some of which are exhibited here.
They include several prints of drawings made while on an extended trip with his family in 1977 to visit Ono's family and to experience Japan. The originals were created using the sumi ink-brush technique (a Japanese-style watercolor in black), which Lennon learned while on the trip.
Also featured is a series of childlike drawings dubbed "Real Love" for Sean.
When he would draw, Lennon would ask Sean to suggest a subject or title such as the one called "The Camel Dances and Having Danced Moves On." It shows a camel walking away from a pyramid.
"There's so much of Lennon's humor that comes through and so much of his wit," Horowitz says. "Of course, there was also the autobiographical side, which was his intense love for Sean and Yoko, and in the show there are no drawings of him with a guitar ... of the other Beatles.
"I think this was John's escape from all of that," he adds. "It's all John."
Source:http://www.dailybreeze.com
Nenhum comentário:
Postar um comentário