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A nova exibição do Museu Grammy de "George Harrison: Living in a Material World" oferece um olhar extraordinariamente íntimo da vida pública e privada de uma das pessoas mais intensamente públicas e privadas na história da música pop.
A exposição abriu na quarta-feira com uma prévia de imprensa durante o dia, seguido a noite por um evento somente para convidados VIP's recebidos pela viúva de Harrison, Olivia Harrison. Entre os convidados Ringo Starr e sua esposa Barbara Bach, o Travelling Wilburys' Jeff Lynne, o baterista dos Doors John Densmore, o ator Edward James Olmos, veterano de estúdio e baterista de turnês Jim Keltner (que tocou na maioria dos projetos solos de Harrison), o Presidente da Recording Academy, Neil Portnow e Produtor executivo do Grammy de longa data Ken Ehrlich, de acordo com o diretor executivo do museu, Robert Santelli.
Olivia Harrison emprestou um lote grande de itens que abrangem a vida do marido, a partir dos caderninhos que ele usou como um garoto em Liverpool a instrumentos icónicos (sua guitarra elétrica Gretsch Duo Jet, o acústico Gibson de "A Hard Day" e o rosewood Fender Telecaster de "Let It Be", entre diversos vestuários)(seu terno original do Shea Stadium) de seus anos com os Beatles em pedaços assinatura, de sua vida após os Beatles (o terno de cor creme Nudie Cohn ele usou no Concerto para Bangladesh).
Se pode parecer irônico colocar os holofotes sobre os objetos materiais associados a um músico que passou grande parte de sua vida espiritual enfatizando questões temporais. Mas, como Olivia Harrison colocou quando ela me falou recentemente sobre a exposição, bem como no documentário de Martin Scorsese com o mesmo título, que estreou na semana passada, na HBO, "George foi também tinha coisas materiais, porque ele vivia no mundo material. Ele não era um mendigo por aí segurando uma tigela, embora ele pudesse ter acabado desse jeito, se ele tivesse vivido mais tempo. Você nunca sabe. "
No próprio ponto de vista de Harrison, ele poderia ter tido mais problemas com as suas guitarras guardadas com segurança dentro de vitrines de acrílico.
"Os fãs querem ver essas coisas", disse Olivia Harrison. "As guitarras são lindas, e eu sei que eles devem ser vistas e compartilhadas. George sempre disse que os instrumentos devem ser tocados. Quando se deparou com alguém que tinha recolhido um milhar de instrumentos, ele pensou que era errado serem mantidos trancados em um depósito em algum lugar. Talvez um dia nós vamos ser capazes de tê-los onde as pessoas podem realmente pegar e tocar alguns deles. "
Isso não é uma opção na exposição do Museu Grammy, mas há aspectos tocáveis, destacando-se três estações de escuta em que os visitantes podem manipular o mix de som em seu hit de 1973 "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)". As estações são equipadas com todas as oito faixas extraídas das fitas master originais, para que os ouvintes podem isolar o vocais de Harrison, a guitarra slide, bateria, baixo, percussão ou backing vocals ou equilibrá-los com suas próprias preferências.
Santelli disse que na abertura do VIP de terça-feira, Starr passou vários minutos 'produzindo', as faixas. Ele disse que Starr lhe disse: "Agora eu vou dar a George Martin um destino para seu dinheiro."
Outros elementos de interesse especial para os fãs de longa data de Harrison, serão exibidos de várias canções com a sua assinatura de próprio punho, alguns parecendo ser rascunhos originais, incluindo correções, revisões e, em alguns casos, palavras ou até mesmo versos inteiros que ele omitiu da versão final .
A mostra vai até 12 de fevereiro de 2012, e depois espera-se avançar para outros museus ao redor do mundo.
A exposição abriu na quarta-feira com uma prévia de imprensa durante o dia, seguido a noite por um evento somente para convidados VIP's recebidos pela viúva de Harrison, Olivia Harrison. Entre os convidados Ringo Starr e sua esposa Barbara Bach, o Travelling Wilburys' Jeff Lynne, o baterista dos Doors John Densmore, o ator Edward James Olmos, veterano de estúdio e baterista de turnês Jim Keltner (que tocou na maioria dos projetos solos de Harrison), o Presidente da Recording Academy, Neil Portnow e Produtor executivo do Grammy de longa data Ken Ehrlich, de acordo com o diretor executivo do museu, Robert Santelli.
Olivia Harrison emprestou um lote grande de itens que abrangem a vida do marido, a partir dos caderninhos que ele usou como um garoto em Liverpool a instrumentos icónicos (sua guitarra elétrica Gretsch Duo Jet, o acústico Gibson de "A Hard Day" e o rosewood Fender Telecaster de "Let It Be", entre diversos vestuários)(seu terno original do Shea Stadium) de seus anos com os Beatles em pedaços assinatura, de sua vida após os Beatles (o terno de cor creme Nudie Cohn ele usou no Concerto para Bangladesh).
Se pode parecer irônico colocar os holofotes sobre os objetos materiais associados a um músico que passou grande parte de sua vida espiritual enfatizando questões temporais. Mas, como Olivia Harrison colocou quando ela me falou recentemente sobre a exposição, bem como no documentário de Martin Scorsese com o mesmo título, que estreou na semana passada, na HBO, "George foi também tinha coisas materiais, porque ele vivia no mundo material. Ele não era um mendigo por aí segurando uma tigela, embora ele pudesse ter acabado desse jeito, se ele tivesse vivido mais tempo. Você nunca sabe. "
No próprio ponto de vista de Harrison, ele poderia ter tido mais problemas com as suas guitarras guardadas com segurança dentro de vitrines de acrílico.
"Os fãs querem ver essas coisas", disse Olivia Harrison. "As guitarras são lindas, e eu sei que eles devem ser vistas e compartilhadas. George sempre disse que os instrumentos devem ser tocados. Quando se deparou com alguém que tinha recolhido um milhar de instrumentos, ele pensou que era errado serem mantidos trancados em um depósito em algum lugar. Talvez um dia nós vamos ser capazes de tê-los onde as pessoas podem realmente pegar e tocar alguns deles. "
Isso não é uma opção na exposição do Museu Grammy, mas há aspectos tocáveis, destacando-se três estações de escuta em que os visitantes podem manipular o mix de som em seu hit de 1973 "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)". As estações são equipadas com todas as oito faixas extraídas das fitas master originais, para que os ouvintes podem isolar o vocais de Harrison, a guitarra slide, bateria, baixo, percussão ou backing vocals ou equilibrá-los com suas próprias preferências.
Santelli disse que na abertura do VIP de terça-feira, Starr passou vários minutos 'produzindo', as faixas. Ele disse que Starr lhe disse: "Agora eu vou dar a George Martin um destino para seu dinheiro."
Outros elementos de interesse especial para os fãs de longa data de Harrison, serão exibidos de várias canções com a sua assinatura de próprio punho, alguns parecendo ser rascunhos originais, incluindo correções, revisões e, em alguns casos, palavras ou até mesmo versos inteiros que ele omitiu da versão final .
A mostra vai até 12 de fevereiro de 2012, e depois espera-se avançar para outros museus ao redor do mundo.
The Grammy Museum’s new exhibition “George Harrison: Living in the Material World” offers an unusually intimate look into the public and private lives of one of the most intensely public and private people in pop music history.
The exhibition opened Wednesday with a press preview during the day, followed in the evening by an invitation-only VIP event hosted by Harrison’s widow, Olivia Harrison. Guests included Ringo Starr and wife Barbara Bach, Harrison’s Traveling Wilburys cohort Jeff Lynne, Doors drummer John Densmore, actor Edward James Olmos, veteran studio and touring drummer Jim Keltner (who played on most of Harrison’s solo projects), Recording Academy President Neil Portnow and longtime Grammy Awards telecast executive producer Ken Ehrlich, according to museum Executive Director Robert Santelli.
Olivia Harrison has loaned a large batch of items that span her husband’s life, from notebooks he used as a schoolboy in Liverpool to iconic instruments (his Gretsch Duo Jet electric guitar, the Gibson acoustic from “A Hard Day’s Night” and rosewood Fender Telecaster from “Let It Be, ” among several) clothing (his original Shea Stadium suit) from his years with the Beatles to signature pieces from his life after the Beatles (the cream-colored Nudie Cohn suit he wore at the Concert for Bangladesh).
If may seem ironic to put the spotlight on material objects associated with a musician who spent much of his life emphasizing spiritual over temporal matters. But as Olivia Harrison put it when she spoke to me recently about the exhibit as well as the Martin Scorsese documentary of the same title that premiered last week on HBO, “George was also into material things because he lived in the material world. He wasn’t a mendicant going around holding a bowl, although he might have ended up that way if he had lived longer. You never know.”
The aspect Harrison himself might have had the most trouble with was seeing his guitars safely ensconced within Plexiglas display cases.
“Fans have been wanting to see these things,” Olivia Harrison said. “The guitars are beautiful, and I know they should be seen and shared. George always said that instruments should be played. When he came across somebody who had collected a thousand instruments, he thought it was wrong that they were kept locked away in a warehouse somewhere. Maybe one day we’ll be able to have it where people can actually pick up and play some of them.”
That’s not an option at the Grammy Museum exhibition, but there are hands-on aspects, notably three listening stations at which visitors can manipulate the sound mix on his 1973 hit “Give Me Love (Give Me Peace On Earth).” The stations are equipped with all eight tracks drawn from the original master tapes, so listeners can isolate Harrison’s vocals, his slide guitar, drums, bass, percussion or backing vocals or balance them to their own preferences.
Santelli said that at Tuesday night’s VIP opening, Starr spent several minutes playing producer with the track. He said Starr told him, “Now I’m going to give George Martin a run for his money.”
Other elements of special interest to longtime Harrison fans will be displays of several of his signature songs in his own handwriting, some appearing to be original drafts including corrections, revisions and in some cases, words or even entire verses that he omitted from the final version.
The show runs through Feb. 12, 2012, and then is expected to move on to other museums around the world.
Source:http://latimesblogs.latimes.com
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