Mãos a massa Nome Comercial do Compositor para um Ballet/Hands-On Brand Name Composer For a Ballet

O compositor, vestido em jeans e tênis Nike, deu uma volta no ensaio no estúdio do New York City Ballet no mês passado, para ver pela primeira vez o que o coreógrafo Peter Martins havia feito da sua obra, " Ocean Kingdom."   

Durante a hora seguinte, com a música tocada a partir de um CD, os 48 bailarinos retrataram um romance passado em uma corte real de submarinos e uma floresta mágica, com nobres, criadas e bandidos.

Havia conjuntos geométricos e acrobacias individuais, uma cena de baile, abraços e batalhas, e até um pouco de comédia bêbada, todos claramente contam uma história.Compositor e coreógrafo observavam atentamente, inclinando-se muitas vezes em conjunto para comentar em sussurros. No final o compositor se pôs de pé com uma ovação, exclamando: "Whoo!" "Whoo!"

Alto e doce, poderia ter saído de uma música dos Beatles.

Que fazia sentido, porque o compositor foi Paul McCartney, tentando seu primeiro ballet e sendo, ao que parece, muito mais transmitido do que um compositor típico do ballet. Com o "Ocean Kingdom", ele tomou parte em tudo: história, cenários, figurinos, mesmo elementos da dança em si. Como um novato para compor ballet, ele aproximou-se do projeto em sua própria maneira mais ingênua. "A grande coisa para mim foi que eu nunca trabalhei assim antes", disse McCartney. "Uma das razões de eu fazer isso é ter novas experiências na minha vida.

"Sr. Martins, o mestre de balé, disse: "Paul, obviamente, tem um bom ouvido, mas ele também tem uma grande visão e muitas idéias maravilhosas, então eu estava feliz em usá-las como sua entrada o que realmente enriqueceu o meu processo criativo."

Quando  terminou, McCartney conversou por alguns instantes com alguns dos principais dançarinos, que sinceramente lhe perguntaram sobre nuances de seus personagens e se regalavam com a sua aprovação. Mr McCartney voltou a participar da próxima semana de ensaios, disse Sara Mearns, uma das principais bailarinas da empresa, que desempenha o papel central da princesa Honorata.

O City Ballet muitas vezes encomenda novas obras de  ballet - Mr. McCartney junta-se a um seleto grupo que inclui Wynton Marsalis, Esa-Pekka Salonen, Charles Wuorinen e John Adams - mas o compositor geralmente desempenha um papel mais limitado. Ms. Mearns disse que Mr. McCartney "estava lá em todos os ensaios, e ele ia sentar lá e assistir e ele se envolvia. Ele realmente é uma grande parte do processo no ballet, e se preocupa muito com isso. Isto é definitivamente algo novo para todos, ter este tipo de energia em torno de um ballet. "

"Kingdom Oceano" é a peça central da temporada, do City Ballet. Sua estréia, em 22 de setembro, é gala anual da empresa. E enquanto sua obra remota é a partir de rock 'n roll ", o nome do Sr. McCartney e música são susceptíveis a atrair o público que não são constantes fãs do ballet, se ele é incentivador da geração que pagou centenas de dólares para ver o Sr. McCartney neste verão no Yankee Stadium ou fashionistas curiosos sobre figurinos de sua filha Stella McCartney.

A produção está orçada em US $ 800.000, disse Katherine E. Brown, diretora-executiva do City Ballet. "É sobre o lado de alta, mas não realmente fora de proporção para o seu tamanho e escopo", disse ela, citando o tamanho da empresa, a orquestra completa, bem como a duração da performance. McCartney "doou seus serviços", disse Brown, e o Sr. McCartney fez "os seus recursos disponíveis em um nível muito reduzido."

Para City Ballet, disse Brown, "é um investimento na construção de repertório e na construção de audiência." A gala anual, que já havia levantado um pouco mais de US $ 2 milhões, já chamou mais de 3,7 milhões dólares este ano. Venda de ingressos para a produção estão fortes, disse Brown, e tem atraído novos compradores. "Estou realmente impressionada com a forma do seu apelo universal", disse ela. "E Peter e Paul têm um tipo muito simpatico de relacionamento artístico."

"Kingdom Oceano" é, em muitos aspectos, um história de ballet à moda antiga: um melodioso trabalho, tonal de orquestra, em quatro movimentos, que acompanha um conto de amor simples, completo com uma princesa. Escrito por Mr. McCartney, ela ilustra as aventuras da filha do rei do oceano, Honorata, e a realeza da terra que dois a desejam: King Terra e seu irmão, o Príncipe Stone. (No estilo de contos de fadas na verdade ninguém se preocupa com a respiração.) Música de Mr. McCartney se desenrola através de motivos e episódios, não de versos pop e refrões, que remonta a Tchaikovsky, Elgar, Vaughan Williams e Holst, com um toque de Gershwin, quando a cara durão Terra contingente entra empavonado. Em ambos música e dança, tranquilidade aquáticas lutam com a impetuosidade de terra, uma divisão para serem superadas pelos amantes.

McCartney poderia simplesmente ter completado a música e deixar o Sr. Martins e sua companhia fazem o resto. Ele não. "Estou acostumado a fazer, e estar envolvido, nos muitos elementos das coisas que eu faço", disse ele, a arte da capa dos álbuns e a colocação de uma tela de vídeo para um concerto do estádio.

Para "Ocean Kingdom" Mr. McCartney escreveu a trama inteira, cena por cena, e fez pinturas para sugerir o pano de fundo para cada ato, que terá projeções, e o quadro final. McCartney sugeriu à filha que o figurino incluíssem tatuagens para os bandidos.

Sr. Martins lembrou-se de ter dito ao McCartney: "Você fez a música, você fez o libreto, você fez a elementos cênicos. Stella está fazendo as fantasias, e você disse a ela: 'Eu quero tatuagens.' Eu disse: 'A única coisa que você não fez foi a coreografia.

"McCartney riu, e disse: "Dá-me umas semanas."

Na verdade, o Sr. Martins revelou, ele incorporou algumas coisas da linguagem corporal de Mr. McCartney para a dança. A postura para os vilões do balé - a "Terra punks" - tem o braço direito erguido, cotovelo dobrado e dedos afastados, e o braço esquerdo estendido: uma pose de "Shazam!". Sr. Martins disse, virando-se para o Sr. McCartney, no dia em que eles estavam ouvindo a música punks "em seu escritório," Você se levantou, e você andou assim "- ele assumiu a posição -" e eu pensei, bem isso é uma grande imagem. E eu joguei-o no ballet. "

A colaboração começou quando o Sr. McCartney conheceu o Sr. Martins em março de 2010 na Escola de Inverno da bola do American Ballet anual de arrecadação de fundos. Logo depois, o Sr. Martins perguntou se o Sr. McCartney estaria interessado em escrever música de balé. Junto com seus álbuns de rock, Mr. McCartney já lançou quatro álbuns clássicos desde 1991: dois oratórios, um "poema sinfônico" chamado "Standing Stone" e um álbum de peças curtas, "Working Classical". O "Ocean Kingdom" deve ter um CD lançado (Hear Music / Telarc / Concord) em 04 de outubro.

Quando o Sr. Martins aproximou dele, o Sr. McCartney já havia escrito alguns minutos de música oceânicas para o cineasta Jacques Perrin, mas não foram utilizados, e ele estava pensando em estendê-lo para uma peça maior. Agora ele tinha um propósito para isso, mas não diretrizes. "Bobamente eu não perguntei", disse ele. "Eu não disse, 'Bem, o que é isso  a cerca de ballet , que nós vamos fazer?'"

"Eu pensei, o que eu sei sobre o ballet? O que o João Ninguém sabe - '. Lago dos Cisnes' 'Quebra-Nozes.'  Bem, eu pensei que não há como eu fazer isso ou tentar fazer isso, porque foi feito por Tchaikovsky melhor do que eu poderia nunca ser capaz de fazê-lo. "Ao compor a música, ele participou de uma performance do Royal Ballet de" Giselle ", com um olho analítico e falou com os dançarinos depois; em sua maioria, no entanto, ele trabalhou sozinho.

Ele acrescentou: "Com a maioria das coisas que eu faço, eu me imagino como alguém na platéia, então eu pensei, 'Bem, o que eu gostaria de ver?"

Mr. McCartney não leu ou escreveu um musical padrão. Para os últimos anos ele usou um programa de computador que simula instrumentos da orquestra. "Acho que é muito viciante, então quando eu tenho tempo livre eu entro lá e faço apenas pequenos pedaços, porque eu aprecio o processo", disse ele. No verão de 2010 seu fragmento das oceânicas tinha crescido para cerca de 50 minutos de música.

Só depois que tinha escrito a música é que McCartney começou a considerar uma história. Ele entrou na peça com um engenheiro, identificando os pontos na música que poderiam sugerir personagens e enredo. "É será uma material sem valor, ou pode começar a ser a dica de uma história", disse ele. "OK, algo lindo está surgindo aqui. Este é alguém nobre. Estes são bandidos. Então eu consegui e descrevi.

 "Um livro do bebê deu-me apelidos como Honorata e Stone. "E meio que cresceu organicamente como a música", disse ele. "E eu, finalmente, pensei, bem, isso parece ser uma história boa o suficiente."

É um conto de fadas acessível com um vislumbre do ambientalismo. O reino do mar é sereno e elegante, os invasores da terra são angulares e agressivos. "Havia essa subtrama que eu mencionei a Peter que parecia emergir", disse McCartney. "Isso nunca foi mencionado no ballet, apenas algo no fundo de nossas mentes, que  há essa coisa da pureza ecológica dos oceanos, a destruição e a poluição pelo povo da terra, e quem vai ganhar."

"Ocean Kingdom" é uma raridade na carreira do Sr. Martins: uma nova narrativa de balé. Embora ele tenha feito versões de "O Lago dos Cisnes" e "Romeu e Julieta", seu trabalho é geralmente uma resposta mais abstrata para uma composição na tradição de seu antecessor George Balanchine. "Isso foi um desafio para mim", disse o Sr. Martins. "Mas foi muito bem acelerado, pensei. Então é por isso que eu estou surpreso que a narrativa não vêm em primeiro lugar.

"McCartney disse que às vezes o Sr. Martins "dizia: 'Ouça esta', e ele estaria mostrando-me a minha própria música", disse ele. "Eu sabia que o rei entrou em algum ponto durante estes três minutos, mas lá estava ele, foi uma sugestão exata. Era como se Pedro tinha me dito, 'eu preciso que você escreva uma entrada para o rei.

 "Sr. Martins deu sugestões sobre a história: em particular, numpas de deux  dos  amantes do terceiro ato. "Estamos sentados lá ouvindo a música, e Peter disse: 'Este é erótico, não é?" Eu disse, sim, claro ", Mr. McCartney lembrou. "Ele realmente colocou sua interpretação sobre ele. Mas então eu era capaz de ir, 'Wow, obrigado por isso.' Porque eu acho que nesse ponto o ballet tivemos a elegância, tivemos a punks, nós tivemos a dança, nós tivemos o romance, e então neste momento de desespero, de repente, você começa o sexo, e eu pensei, isso é uma boa idéia. "

"É sempre uma boa idéia!", Disse Martins disse, rindo.

McCartney também revisou a música com uma coreografia em mente. "Quando eu toquei-a para Peter, uma das primeiras coisas, o que ele realmente fez foi contar a música," Mr. McCartney disse. "A abertura, porque eu realmente não tinha escrito muito para a dança, o ritmo foi 04/04, muito certinha." Ele estalou os dedos, cantarolando a melodia. "Então eu pensei: 'Oh, OK, você vai contar, não vai? Bom, vou jogá-lo algumas coisas depois. '"Ele riu. "Um pouco de 7/8 começou a rastejar, e 04/02 e coisas, e eu sabia que ia dar-lhe algo para brincar."

Ao longo da colaboração, McCartney disse: "ele podia ver que eu estava tendo um monte de idéias." Ele sorriu. "Eu era uma espécie de esperança de que ele não diria: 'Não, não, isso é OK, obrigado, o suficiente'.

THE composer, dressed down in denim and Nikes, strolled into rehearsal at the New York City Ballet’s Studio 2 late last month to see for the first time what the choreographer Peter Martins had made of his score, “Ocean’s Kingdom.”

Over the next hour, as the music played from a CD, the 48 dancers portrayed a romance set in a royal undersea court and a magical forest, with nobles, handmaidens and thugs.

There were poised geometric ensembles and bursts of individual acrobatics, a ballroom scene, embraces and battles, even a brief bit of drunken comedy, all clearly telling a story.

Composer and choreographer watched intently, often leaning together to confer in whispers. At the end the composer leaped to his feet with a standing ovation, exclaiming, “Whoo!” That “Whoo!,” high and sweet, could have come straight out of a Beatles song.

Which made sense, because the composer was Paul McCartney, trying his first ballet and being, it turns out, far more hands-on than a typical ballet composer. With “Ocean’s Kingdom” he has taken a part in everything: story, sets, costumes, even elements of the dance itself. As a novice to ballet composing, he approached the project in his own fruitfully naïve way. “The great thing for me was I never worked like this before,” Mr. McCartney said afterward. “One of the reasons I do this is to have new experiences in my life.”

Mr. Martins, the company’s ballet master in chief, said, “Paul obviously has a great ear, but he also has a great eye and many wonderful ideas, so I was happy to use them as his input really enriched my creative process.”

When the run-through ended, Mr. McCartney chatted for a few moments with some of the lead dancers, who earnestly asked him about nuances of their characters and basked in his approval. Mr. McCartney returned to attend the next full week of rehearsals, said Sara Mearns, one of the company’s principal dancers, who plays the central role of the princess Honorata.

City Ballet has often commissioned new ballet scores — Mr. McCartney joins a lineup that includes Wynton Marsalis, Esa-Pekka Salonen, Charles Wuorinen and John Adams — but the composer generally plays a more limited role. Ms. Mearns said Mr. McCartney “was there in all the rehearsals, and he would sit there and watch and he would chime in. He really is a huge part of the process in the ballet, and he really cares a lot about it. This is definitely something new for everybody, to have this kind of energy around a ballet.”

“Ocean’s Kingdom” is the centerpiece of the City Ballet’s season. Its opening, on Sept. 22, is the company’s annual gala. And while the score is remote from rock ’n’ roll, Mr. McCartney’s name and music are likely to draw audiences that are not ballet regulars, whether it’s baby boomers who paid hundreds of dollars to see Mr. McCartney this summer at Yankee Stadium or fashionistas curious about costumes designed by his daughter Stella McCartney.

The production is budgeted at $800,000, said Katherine E. Brown, City Ballet’s executive director. “It’s on the high side, but not really out of proportion for its size and scope,” she said, citing the size of the company, the full orchestra, and the length of the performance. Mr. McCartney “donated his services,” Ms. Brown said, and Ms. McCartney made “her resources available at a very reduced level.”

For City Ballet, Ms. Brown said, “it’s an investment in repertory building and in audience building.” The annual gala, which has previously raised a little over $2 million, has already drawn more than $3.7 million this year. Ticket sales for the production are strong, Ms. Brown said, and it has drawn new donors. “I am really struck at how universal his appeal is,” she said. “And Peter and Paul have a very simpatico kind of artistic relationship.”

“Ocean’s Kingdom” is, in many ways, an old-fashioned story ballet: a tuneful, tonal, orchestral work, in four movements, that accompanies a straightforward tale of love, complete with a princess. Written by Mr. McCartney, it illustrates the adventures of King Ocean’s daughter, Honorata, and the earth royalty who both desire her: King Terra and his brother, Prince Stone. (In true storybook style no one worries about breathing.) Mr. McCartney’s music unfolds through motifs and episodes, not pop verses and choruses; it harks back to Tchaikovsky, Elgar, Holst and Vaughan Williams, with a touch of Gershwin when the tough-guy Terra contingent struts in. In both music and dance, aquatic tranquillity contends with earthy brashness, a divide to be bridged by the lovers.

Mr. McCartney could have simply completed the music and let Mr. Martins and his company do the rest. He didn’t. “I’m used to doing, and being involved in, many elements in the things I do,” he said, the cover art on albums and the placement of a video screen for a stadium concert.

For “Ocean’s Kingdom” Mr. McCartney wrote the entire story line, scene by scene, and made paintings to suggest the backdrop for each act, which will be projections, and the final tableau. Mr. McCartney suggested to his daughter that the costume design include tattoos for the bad guys.

Mr. Martins recalled telling Mr. McCartney: “You’ve done the music, you’ve done the libretto, you’ve done the scenic elements. And Stella’s doing the costumes, and you told her, ‘I want tattoos.’ I said, ‘The only thing you haven’t done is the choreography.’ ”

Mr. McCartney laughed, and said, “Just give me a couple of weeks.”

In fact, Mr. Martins revealed, he incorporated some of Mr. McCartney’s body language into the dance. A signature stance for the ballet’s bad guys — the “Terra punks” — has the right arm raised, elbow bent and fingers splayed, and the left arm outstretched: a “Shazam!” pose. Mr. Martins said, turning to Mr. McCartney, that one day while they were listening to the punks’ music in his office, “You stood up, and you went like this” — he assumed the stance — “and I thought, well that’s a great image. And I threw it in the ballet.”

The collaboration began when Mr. McCartney met Mr. Martins in March 2010 at the School of American Ballet’s annual Winter Ball fund-raiser. Soon afterward, Mr. Martins asked if Mr. McCartney would be interested in writing ballet music. Along with his rock albums, Mr. McCartney has released four classical albums since 1991: two oratorios, a “symphonic poem” called “Standing Stone” and an album of shorter pieces, “Working Classical.” The “Ocean’s Kingdom” score is due for release as a CD (Hear Music/Telarc/Concord) on Oct. 4.

When Mr. Martins approached him, Mr. McCartney had already written a few minutes of rippling, oceanic music for the filmmaker Jacques Perrin; it had gone unused, and he had been thinking of extending it into a larger piece. Now he had a purpose for it, but no guidelines. “Foolishly I didn’t ask,” he said. “I didn’t say, ‘Well, what’s this ballet about, that we are going to do?’ ”

“I thought, what do I know about ballet? What the average Joe knows — ‘Swan Lake,’ ‘Nutcracker Suite.’ Well, I thought there’s no point in me doing that or trying to do that, because it’s been done by Tchaikovsky better than I might ever be able to do it.” While composing the music, he attended a Royal Ballet performance of “Giselle” with an analytical eye and spoke to the dancers afterward; mostly, however, he worked on his own.

He added, “With most things I do, I imagine myself as someone in the audience, so I just thought, ‘Well, what would I like to see?’ ”

Mr. McCartney does not read or write standard music notation. For the past few years he has used a computer program that simulates orchestral instruments. “I find it very addictive, so when I have time off I’ll go in there and just make little pieces and things, ‘cause I enjoy the process,” he said. By summer of 2010 his oceanic fragment had grown to about 50 minutes of music.

Only after he had written the music did Mr. McCartney start considering a story. He went through the piece with an engineer, identifying points in the music that could suggest characters and plot. “It’s either going to be a load of rubbish, or it might start to have a hint of a story,” he said. “O.K., this is somebody beautiful coming in here. This is somebody noble. These are baddies. So I just got it and blocked it out.”

A baby-naming book gave him monikers like Honorata and Stone. “It just kind of organically grew as the music did,” he said. “And I finally thought, well, this just seems like a good enough story.”

It’s an accessible fairy tale with a glimmer of environmentalism. The sea kingdom is serene and elegant; the earth intruders are angular and aggressive. “There was this subplot that I mentioned to Peter that seemed to emerge,” Mr. McCartney said. “It was never mentioned in the ballet, just kind of in the back of our minds, that there’s this ecological thing of the purity of the oceans, the destruction and pollution by the earth people, and who will win.”

“Ocean’s Kingdom” is a rarity in Mr. Martins’s career: a new narrative ballet. Although he has done versions of “Swan Lake” and “Romeo and Juliet,” his work is generally a more abstract response to a composition in the tradition of his predecessor George Balanchine. “That was a challenge for me,” Mr. Martins said. “But it was very well paced, I thought. So that’s why I’m surprised that the narrative didn’t come first.”

Mr. McCartney said that at times Mr. Martins “would say, ‘Listen to this,’ and he would be showing me my own music,” he said. “I knew the king came in at some point during these three minutes, but there it was, it was an exact cue. It was as if Peter had said to me, ‘I need to you to write a king entrance, 10 bars.’ ”

Mr. Martins did offer suggestions on the story: in particular, a lovers’ pas de deux in the third act. “We’re sitting there listening to the music, and Peter said, ‘This is erotic, yes?’ I said well, yeah, sure,” Mr. McCartney recalled. “He really put his interpretation on it. But then I was able to go, ‘Wow, thank you for that.’ Because I think at that point in the ballet we’ve had the elegance, we’ve had the punks, we’ve had the dance, we’ve had the romance, and then at this point of despair, suddenly you get sex, and I thought, that’s a good idea.”

“It’s always a good idea!,” Mr. Martins said, laughing.

Mr. McCartney also revised the music with choreography in mind. “When I first played it to Peter, one of the first things, what he actually did was count the music,” Mr. McCartney said. “The opening, because I hadn’t really written much for dance, the rhythm was 4/4, very straight.” He snapped his fingers, humming the tune. “Then I thought: ‘Oh, O.K., you are going to be counting are you? Well great, I’m going to throw you some stuff then.’ ” He chuckled. “A little 7/8 started to creep in, and 2/4 bars and things, and I knew it would give you something to play with.”

Throughout the collaboration, Mr. McCartney said, “he could see I was having loads of ideas.” He grinned. “I was kind of hoping he wouldn’t say, ‘No, no, that’s O.K., thanks, enough.’ ”

Source:http://www.nytimes.com

Sir Paul Mccartney - Leis de Direitos Autorais "deve ser prolongada"/Sir Paul Mccartney - Copyright Laws 'Should Be Extended'

Leis de direitos autorais britânica devem ser prolongadas para permitir que artistas mais velhos possam reivindicar royalties de sua música ao longo da sua vida, os deputados disseram.

Um comitê Commons advertiu ontem que cerca de 7.000 músicos estão para  perder royalties de gravações feitas nos anos 1950 e 1960 durante a próxima década, atualmente sujeitos a um limite de copyright de 50 anos sobre o seu trabalho.

Veteranos artistas como Sir Paul McCartney e Sir Cliff Richard estariam entre aqueles que se beneficiariam se as propostas dos deputados de estender o limite para pelo menos 70 anos, foram aceites.

Um relatório publicado ontem pelo parlamento da cultura, mídia e esporte  argumenta que os artistas tinham um "direito moral" de manter a posse de sua propriedade intelectual.

MPs também recomendou leis mais duras para evitar a pirataria após uma investigação de 18 meses sobre o impacto de novas tecnologias, como a internet, sobre o conteúdo criativo.

"Nós não ouvimos uma razão convincente para que um compositor e seus herdeiros devam se beneficiar por um prazo dos direitos autorais que se estende para a vida e além, mas um ator não", concluiu o relatório.

A chamada foi recebida por membros da indústria fonográfica britânica, incluindo o comércio associação BPI.

Respondendo ao relatório o chefe executivo do BPI, Geoff Taylor disse: "O comitê está certo que o termo de direitos autorais deva ser prorrogado por uma questão de justiça para os artistas.

"Não há na verdade nenhum argumento convincente que artistas devam ter proteção de direitos autorais mais curta do que outros criadores", acrescentou.


British copyright laws should be extended to allow ageing recording artists to claim royalties from their music throughout their lifetime, MPs have said.

A Commons committee warned yesterday that around 7,000 musicians are set to lose royalties for recordings made in the 1950s and 1960s over the next decade, with performers currently subject to a 50-year copyright limit over their work.

Veteran artists Sir Paul McCartney and Sir Cliff Richard would be among those who would benefit if proposals by MPs to extend the limit to at least 70 years were accepted.

A report published yesterday by parliament's culture, media and sport committee argued that artists had a "moral right" to retain ownership of their intellectual property.

MPs also recommended tougher laws to prevent piracy following an 18-month investigation into the impact of new technology, such as the internet, on creative content.

"We have not heard a convincing reason why a composer and his or her heirs should benefit from a term of copyright which extends for lifetime and beyond, but a performer should not," the report concluded.
The call was welcomed by members of the British recording industry, including trade association BPI.

Responding to the report BPI chief executive Geoff Taylor said: "The committee is quite right that the term of copyright should be extended as a matter of fairness to artists.

"There is indeed no convincing argument why recording artists have shorter copyright protection than other creators," he added.
Source:http://www.contactmusic.com

Ocean Kingdom Preview

"Ei, por falar nisso, você já viu o clipe digital  da música Ocean Kingdom?
Viva, Paul "
Ocean Kingdom será lançada em todo o mundo em 3/4 de Outubro .

www.paulmccartney.com / oceanskingdom

"Hey, by the way, have you seen the Ocean's Kingdom digital readout music clip?
Cheers, Paul"
Ocean's Kingdom will be released world wide on the 3rd/4th October.

www.paulmccartney.com/oceanskingdom

Paul McCartney se casará com Nancy Shevell "eminentemente" no Reino Unido/ Paul McCartney set to marry Nancy Shevell "imminently" in UK wedding

O casamento de SIR Paul McCartney com a noiva, a herdeira americana Nancy Shevell é "iminente", os amigos acreditam.


O casal voou para o Reino Unido de Nova York na semana passada e foram finalizar o que se espera que seja uma cerimônia pequena família na casa do ex-Beatle Sussex.

Macca, 69, quer evitar o circo que cercaram seu casamento com  Heather Mills em 2002 num castelo Irlandês do século 17.

"Eles vão se casar em breve", disse uma fonte. "Eles estão muito animados e quase tudo está certo. Amigos e familiares aguardam. "

Nascida em Nova Iorque, Nancy, 51 anos, disse aos amigos que o casamento será realizado na Grã-Bretanha ", após o Dia do Trabalho", o feriado bancário americano anual na primeira segunda-feira de setembro.

Caixas de taças de champanhe e pilhas de cadeiras chegaram a propriedade de 933 acres da lenda da música.

A fonte acrescentou: "Nancy teria gostado de se casar em Nova York, mas ela sabia que um casamento Inglês faria Paul feliz.

"No final, eles decidiram se casar no Reino Unido e fazert uma festa para todos os seus amigos americanos em sua casa no Hamptons mais tarde. Não pense que eu já vi um casal tão obcecado com o outro."

O casal vai voltar aos EUA para a noite de  estréia do balé do roqueiro, Ocean Kingdom, mas poderia voltar para o casamento mais cedo possível no próximo mês.

Eles já selecionaram seus anéis do Neil Lane o famoso joalheiro de Los Angeles.

Este será o terceiro casamento de McCartney. A primeira esposa, Linda, morreu em 1998 de câncer de mama. Eles tiveram três filhos, Mary, Stella e James, e Sir Paul também adotou Heather, filha de Linda.

Em 2002 ele se casou com a ex-modelo Heather Mills, com quem teve uma filha Beatrice, em 2003. O relacionamento terminou em um divórcio amargo, em 2008.

Ele namora Nancy desde 2007, e confirmou seu noivado em maio. O porta-voz de Sir Paul ontem à noite se recusou a comentar.

SIR Paul McCartney’s wedding to his American heiress girlfriend Nancy Shevell is “imminent”, friends believe.

AdverThe couple flew in to the UK from New York last week and have been finalising what is expected to be a small family ceremony at the ex-Beatle’s Sussex farmhouse.

Macca, 69, wants to avoid the circus that surrounded his doomed marriage to Heather Mills in 2002 in a huge 17th century Irish castle.

“They will be marrying imminently,” a source said. “They are very excited and almost everything is in place. Friends and family have been put on standby.”

New York-born Nancy, 51, has told pals the wedding was set to go ahead in Britain “after Labor Day”, the annual American bank holiday on the first Monday in September.

Boxes of champagne flutes and stacks of chairs have arrived at the music legend’s 933-acre estate.

The source added: “Nancy would have liked to get married in New York, but she knew an English wedding would make Paul happy.

“In the end they decided to marry in the UK and have a party for all their American friends at their home in the Hamptons later.I don’t think I’ve ever seen a couple so besotted with each other.”

The couple will return to the US for the opening night of the rocker’s debut ballet, Ocean’s Kingdom, but could return for the wedding as early as next month.

They have already selected their rings from the famed Neil Lane jewellers in Los Angeles.

This will be McCartney’s third marriage. First wife Linda died in 1998 of breast cancer. They had three children, Mary, Stella and James, and Sir Paul adopted Linda’s daughter Heather.

In 2002 he married former model Heather Mills, with whom he had a daughter Beatrice in 2003. The relationship ended in a bitter divorce in 2008.

He has been dating Nancy since 2007, and confirmed his engagement in May. Last night Sir Paul’s spokesman declined to comment.
Source: http://www.mirror.co.uk

Paul McCartney é indicado a Person Musicares do ano de 2012/ Paul McCartney Is 2012 MusiCares Person Of The Year

Paul McCartney, lendário vencedor 14 vezes como cantor/compositor do GRAMMY (assim como da Recording Academy Lifetime Achievement Award), será homenageado como Pessoa MusiCares 2012 do Ano, no gala anual 22, foi anunciado ontem pelo Neil Portnow, CEO da Fundação MusiCares e The Recording Academy, e Scott Pascucci, Presidente da Fundação MusiCares Board. O produto da jantar e concerto - que será realizada em Los Angeles durante a Semana GRAMMY na sexta-feira, 10 de fevereiro, 2012, dois dias antes do 54 º Grammy Awards - dará um apoio essencial para a MusiCares, que garante que músicos possam recorrer em momentos de necessidade financeira, médica e pessoal.

O lendário cantor será homenageado como o MusiCares Person of the Year, em reconhecimento pela suas singulares realizações criativas, bem como a sua obra de caridade, que incluiu uma gama extraordinária de atividades filantrópicas ao longo dos anos.

"Paul McCartney exemplifica a frase o "artista / filantropo",  e sua extraordinária carreira é certamente um testemunho do poder multifacetado de seu gênio criativo", disse Portnow. "O talento único, dedicação e espontaneidade que ele traz para seus projetos e apresentações ao vivo são insuperáveis, mas são igualados pela generosidade impressionante e compromisso que ele sempre dedica a uma série de importantes instituições de caridade."

"Paul imediatamente traz à mente a excelência artística e paixão por causas que lhe são caras", disse Pascucci. "É muito inspirador que um dos verdadeiros ícones da música faz com que a filantropia seja uma força em sua vida."

"Eu tenho uma grande dádiva - uma vida fazendo música - e é um privilégio para tentar tornar o mundo um lugar melhor, em troca", disse McCartney. "Por mais de 20 anos, tem ajudado as pessoas do MusiCares tanto em tempos de crise - seja com assistência financeira de emergência ou o acesso a recursos de recuperação de viciados - e é uma honra ser reconhecido como o MusiCares Person of the Year 2012".

O MusiCares Person da gala do ano de 2012, começará com uma recepção e um leilão silencioso que oferece uma seleção exclusiva e inigualável de artigos de luxo, as experiências VIP e um-de-uma espécie de memorabilia de celebridade para os hóspedes de licitação. A recepção e leilão, será seguido por um jantar, a apresentação do prêmio e um concerto tributo. A cerimônia de tributo da Person MusiCares do Ano é um dos mais prestigiados eventos realizados durante a Semana GRAMMY. A celebração culmina com o 54 º Grammy Awards no Staples Center no domingo 12 fevereiro, 2012. A cerimônia será transmitida ao vivo pela rede de televisão CBS às 8 pm ET / PT.

Paul McCartney tem orientado o rumo da história da música desde que escreveu a sua primeira canção aos 14 anos de idade. Ele mudou o mundo da música para sempre com os Beatles, cujos álbuns incluem os lendários Abbey Road, Revolver, Help!, O Sargent Pepper Lonely Hearts Club Band e The Beatles ("The White Album"). McCartney continuou a empurrar os limites ao longo dos últimos 30 anos, primeiro como artista solo, então com Wings (com álbuns como Band On The Run and Wings At The Speed ​​Of Sound) e depois que como artista solo novamente, com os destaques recentes incluindo Memory Almost Full de 2007. Em 2008 ele recebeu a mais alta aclamação da crítica, como parte do Fireman, um projeto colaborativo com produtor reverenciado Yout , e seu álbum Electric Arguments, que liderou a Billboard de álbuns independentes. McCartney também é um compositor  clássico premiado. Seu álbum clássico, Ecce Cor Meum (Behold My Heart), foi lançado em setembro de 2006 e ganhou o Álbum  Clássico do Ano no Awards BRIT 2007, enquanto seu primeiro ballet , Ocean Kingdom, será realizado pela primeira vez pelo New York City Ballet em 22 de setembro, com o lançamento da sua partitura musical, em outubro.

Algumas distinções de McCartney incluem um prêmio especial para o Outstanding Contribution to Music em 2008 Brit Awards, um MTV Award Icon, vários prêmios Grammy, o prêmio de Gershwin para Canção Popular, Man GQ do Ano, e um doutorado honorário de música da Universidade de Yale, entre outros. Quando ele recebeu seu diploma, o presidente da Yale Richard C. Levin disse a ele: "Suas canções despertaram uma geração, dando um som fresco de rock and roll e rhythm and blues. Admiramos sua genialidade musical e seu generoso apoio a causas nobres." Ele é um homem livre da cidade de Liverpool e é patrono do Instituto Liverpool for Performing Arts. McCartney foi nomeado membro da Royal College of Music em 1995 pelo Príncipe de Gales, e em 1996 ele foi nomeado cavaleiro pela rainha Elizabeth II por seus serviços à música. McCartney também está comprometido com uma série de direitos dos animais e instituições humanitárias. Ele também tem participado em vários concertos de benefícios significativos, incluindo o Live Aid, em 1985, o Concerto para Nova York em 2001 e Live 8 em 2005.

Igualmente reconhecido como um artista ao vivo como ele é um compositor, McCartney passou grande parte da última década realizando concertos esgotados para milhões de pessoas em todo o mundo, ganhando elogios ao longo do caminho. Momentos de destaque em 2003 incluiram o seu desempenho para mais de 500.000 pessoas de fora do Coliseu, em Roma e seu primeiro show na Praça Vermelha, Moscou. Em 2004, o Festival Glastonbury seu momento mais lendário até à data, e em 2005 fez história novamente, quando ele se apresentou ao vivo para a Estação Espacial Internacional para acordar os astronautas da NASA. McCartney realizou uma série de shows secretos e de surpresa em locais íntimos em Londres, Nova York, Los Angeles, Paris ao longo de 2007.

Em 2008, McCartney realizou uma série de concertos especiais. Ele começou sendo a atração principal do concerto de som de Liverpool no Anfield Stadium, e depois deu a Ucrânia o seu maior evento de música ao ar livre em Kiev com mais de 400.000 pessoas que cruzaram a rua para ver o seu Concerto da Independência. Ele encontrou tempo para juntar-se Billy Joel no palco para a último show do Shea em julho, marcando o último concerto de famosos no Shea Stadium de Nova York, e depois viajou para a cidade de Quebec para mais um evento enorme quando ele se apresentou para 300 mil pessoas na cidade no parque nacional, as Planícies de Abraham, para ajudar a celebrar o 400 º aniversário de Quebec. Em setembro, McCartney tocou no show Friendship First em Tel Aviv, marcando sua primeira visita a Israel desde de que os Beatles foram proibidos de realizar ali, no auge da Beatlemania nos anos 60.

McCartney começou 2009 uma parceria com Dave Grohl para executar "I Saw Her Standing There" no 51 º Grammy Awards, onde foi nomeado para dois prêmios, somando-se seu total de vida útil a 71 indicações ao Grammy. McCartney embarcou em uma turnê de cinco semanas nos Estados Unidos, que começou com uma corrida inaugural da mostra no Citi field em Nova York Citi - o site do Estádio antigo Shea, onde os Beatles fizeram história em 1965 quando eles fizeram um concerto que estabeleceu o precedente para o show de rock moderno em estádio. Estes shows foram imortalizados em um pacote especial de CD / DVD, Good Evening New York City. McCartney anunciou em outubro uma turnê  Européia de oito datas em Dezembro, intitulada Good Evening Europa. A turnê começou em Hamburgo, na Alemanha, um lugar que originalmente McCartney com os Beatles visitaram quase 50 anos antes, colocando-a no mapa como uma meca musical. A turnê chegou a um final memorável na arena O2 em Londres, seu único show no Reino Unido em 2009.

A turnê do McCartney Up And Coming começou em Março de 2010, em Phoenix, com 35 shows - incluindo dois sold-out no Hollywood Bowl em Los Angeles. No ano passado também viu muitas estréias na carreira de McCartney, incluindo a realização na Casa Branca, na frente do presidente como o primeiro destinatário britânico do prestigiado Prêmio Gershwin da Canção Popular. Paul foi acompanhado por um elenco de músicos que veio receber o tributo, incluindo Elvis Costello, Grohl e Stevie Wonder. Presidente Obama recebeu os convidados VIP e dignitários no Salão Leste, dizendo-lhes que os presentes de Paul "tocaram bilhões de vidas" e agradecendo "ao inglês que compartilhou seus sonhos com a gente." Ele voltou a Casa Branca novamente em dezembro, para ser premiado no 33 º Kennedy Center Honors Anual, com o presidente brincando que McCartney estava se tornando visitante regular lá.

A agenda ao vivo de McCartney em 2011 começou com o seu primeiro show no Peru, e dois shows de grande sucesso no Estádio Olimpico João Havelange no Rio de Janeiro, que também resultou no primeiro concerto a ser transmitido ao vivo pela Internet na América Latina - permitindo que mais de 1,5 milhões de bilhetes on-line aos fãs para partilhar a magia do show. A turnê de McCartney "On The Run" começou com o evento Música de Verão em Nova York: dois históricos shows esgotados em julho no Yankee Stadium, que continham cerca de 90 mil fãs cantando junto por quase três horas a cada noite e gerou, possivelmente, a opiniões mais entusiastas já escritas pela mídia local.
Paul McCartney, legendary singer/songwriter and 14-time GRAMMY winner (as well as Recording Academy Lifetime Achievement and Trustees Award recipient), will be honored as the 2012 MusiCares Person of the Year at its 22nd annual benefit gala, it was announced today by Neil Portnow, President/CEO of the MusiCares Foundation and The Recording Academy, and Scott Pascucci, Chair of the MusiCares Foundation Board. Proceeds from the dinner and concert — to be held in Los Angeles during GRAMMY Week on Friday, Feb. 10, 2012, two days prior to the 54th Annual GRAMMY Awards — will provide essential support for MusiCares, which ensures that music people have a place to turn in times of financial, medical and personal need.

The legendary performer is being honored as the MusiCares Person of the Year in recognition of his singular creative accomplishments as well as his charitable work, which has included an extraordinary range of philanthropic activities over the years.

"Paul McCartney exemplifies the phrase 'artist/philanthropist,' and his extraordinary career is certainly a testament to the multifaceted power of his creative genius," said Portnow. "The unique talent, dedication and spontaneity he brings to his projects and live performances are unsurpassed, but are equaled by the impressive generosity and commitment he consistently devotes to a range of important charitable causes."

"Paul immediately brings to mind artistic excellence and passion for causes that are dear to him," said Pascucci. "It is very inspiring that one of music's true icons makes philanthropy such a force in his life."

"I've been given a great gift — a life making music — and it's my privilege to try to make the world a better place by giving back," said McCartney. "For more than 20 years, MusiCares has helped so many music people in times of crisis — whether with emergency financial assistance or access to addiction recovery resources — and it is an honor to be recognized as the 2012 MusiCares Person of the Year."

The 2012 MusiCares Person of the Year gala will begin with a reception and silent auction offering an exclusive and unparalleled selection of luxury items, VIP experiences and one-of-a-kind celebrity memorabilia for bidding guests. The reception and silent auction will be followed by a dinner, the award presentation and a star-studded tribute concert. The MusiCares Person of the Year tribute ceremony is one of the most prestigious events held during GRAMMY Week. The celebration culminates with the 54th Annual GRAMMY Awards at Staples Center on Sunday, Feb. 12, 2012. The telecast will be broadcast live on the CBS Television Network at 8 p.m. ET/PT.

Paul McCartney has been directing the tide of musical history since writing his first song at the age of 14. He changed the world of music forever with the Beatles, whose legendary albums include Abbey Road, Revolver, Help!, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, and The Beatles ("The White Album"). McCartney has continued to push boundaries over the last 30 years, first as a solo artist, then with Wings (with albums such as Band On The Run and Wings At The Speed Of Sound) and following that as a solo artist again, with recent highlights including 2007's Memory Almost Full. In 2008 he received high critical acclaim as part of the Fireman, a collaborative project with revered producer Youth, and their Electric Arguments album, which topped Billboard's Independent Albums chart. McCartney is also an accomplished award-winning classical composer. His classical album, Ecce Cor Meum (Behold My Heart), was released in September 2006 and won the Album of the Year Award at the 2007 Classic BRIT Awards, while his first ever ballet, Ocean's Kingdom, will be performed for the first time by the New York City Ballet on Sept. 22, with the release of its score following in October.

McCartney's many distinctions include a special award for Outstanding Contribution to Music at the 2008 BRIT Awards, an MTV Icon Award, multiple GRAMMY Awards, the Gershwin Prize for Popular Song, GQ's Man of the Year, and an honorary doctorate of music from Yale University, among others. As he received his diploma, Yale President Richard C. Levin told him, "Your songs awakened a generation, giving a fresh sound to rock and roll, and rhythm and blues. We admire your musical genius and your generous support of worthy causes." He is a freeman of the City of Liverpool and lead patron of the Liverpool Institute for Performing Arts. McCartney was appointed fellow of the Royal College of Music in 1995 by the Prince Of Wales, and in 1996 he was knighted by Queen Elizabeth II for his services to music. McCartney is also committed to a number of animal rights and humanitarian charities. He has also participated in several significant benefit concerts, including Live Aid in 1985, the Concert for New York City in 2001 and Live 8 in 2005.

Equally renowned as a live performer as he is a songwriter, McCartney has spent much of the last decade performing sold-out concerts to millions of people all over the world, winning rave reviews along the way. Standout moments in 2003 included his performance to more than 500,000 people outside the Colosseum in Rome and his first show in Red Square, Moscow. In 2004 he gave the Glastonbury Festival its most legendary moment to date, and 2005 saw him making history again as he performed live to the International Space Station to wake up NASA astronauts. McCartney performed a string of secret and surprise gigs in intimate venues in London, New York, Los Angeles, and Paris throughout 2007.

In 2008 McCartney performed a series of special event concerts. He started by headlining the Liverpool Sound concert at Anfield Stadium, and then gave the Ukraine its largest-ever outdoor music event in Kiev with more than 400,000 people lining the street to watch his Independence Concert. He found time to join Billy Joel onstage for the Last Play at Shea show in July, marking the last concert at New York's famous Shea Stadium, and then travelled to the city of Quebec for yet another huge headline-making event as he performed to 300,000 people in the city's national park, the Plains of Abraham, to help celebrate Quebec's 400th anniversary. In September McCartney played his Friendship First concert in Tel Aviv, marking his first visit to Israel since the Beatles were banned from performing there at the height of Beatlemania in the '60s.

McCartney kicked off 2009 by teaming with Dave Grohl to perform "I Saw Her Standing There" at the 51st Annual GRAMMY Awards, where he was nominated for two awards, adding to his lifetime total of 71 GRAMMY nominations. McCartney embarked on a five-week tour of the United States, which began with an inaugural run of shows at New York's Citi Field — the site of the former Shea Stadium where the Beatles made history in 1965 when they played a concert that set the precedent for the modern-day stadium rock show. These shows were immortalized on a special CD/DVD package, Good Evening New York City. In October McCartney announced a special eight-date European tour in December, titled Good Evening Europe. The tour began in Hamburg, Germany, a place that McCartney originally visited with the Beatles almost 50 years before, putting it on the map as a musical mecca. The tour came to a memorable finale at the O2 arena in London, his only UK show of 2009.

McCartney's Up And Coming Tour kicked off in March 2010 in Phoenix, featuring 35 shows — including two sold-out dates at the Hollywood Bowl in Los Angeles. Last year also saw many career firsts for McCartney, including performing at the White House in front of the President as the first-ever British recipient of the prestigious Gershwin Prize for Popular Song. Paul was joined by a star-studded cast of musicians who came along to pay tribute, including Elvis Costello, Grohl and Stevie Wonder. President Obama addressed the assembled VIP guests and dignitaries in the East Room, telling them that Paul's "gifts have touched billions of lives" and thanking "the Englishman who shared his dreams with us." He returned to the White House again in December to be awarded at the 33rd Annual Kennedy Center Honors, with the president joking that McCartney was becoming something of a regular there.

McCartney's 2011 live agenda began with his first-ever show in Peru, and two blockbuster shows at Rio de Janeiro's Estádio Olimpico João Havelange, which also resulted in the first-ever concert to be broadcast live on the Internet throughout Latin America — allowing more than 1.5 million online fans tickets to share in the show's magic. McCartney's current On The Run tour kicked off with New York's music event of the summer: two historic sold-out July shows at Yankee Stadium that kept approximately 90,000 fans singing along for nearly three hours each night and generated possibly the most enthusiastic reviews ever penned by the local media.

Source:http://www.grammy.com

James Louis McCartney

James Louis McCartney (nascido em 12 de setembro de 1977) é um músico britânico, compositor e escultor, que vive em Londres. Ele é o único filho do compositor e ex-Beatle Paul McCartney e sua primeira esposa, fotógrafa de rock  e ativista dos direitos dos animais, Linda McCartney.

McCartney nasceu em Londres. Ele foi nomeado depois que seu avô paterno Jim McCartney e seu pai, cujo nome de nascimento é James Paul McCartney, assim como a falecida mãe de Linda, herdeira Louise Linder Eastman. Ele passou os primeiros dois anos e meio de sua vida na estrada enquanto seus pais estavam em turnê com sua banda Wings. Após a separação da banda em 1980, a família McCartney estabeleceu-se em Rye, East Sussex. Ele freqüentou a escola pública secundária local, o Thomas Peacocke Community College. Em 1989, McCartney, com sua irmãs mais velhas Mary McCartney e Stella McCartney, mais uma vez se juntaram a Paul e Linda em uma turnê mundial. Ele continuou seus estudos com um professor, enquanto estava na estrada.

Em 1993, ao comemorar seu décimo sexto aniversário, James e seus amigos saíram para nadar no mar. Quando o tempo começou a virar, a corrente levou fora da costa. Sua família correu para o local, e foram capazes de ver McCartney retornar à praia em segurança.


Em 17 de abril de 1998, em Tucson, Arizona, James, juntamente com seu pai e irmãs, estava ao lado de sua mãe quando ela morreu de câncer de mama, que havia sido diagnosticado em 1995. Mais tarde naquele ano, McCartney formou-se em Bexhill College, perto de sua casa em East Sussex, onde prosseguiu seus estudos em Art Level.


James apoiou sua irmã Stella em seu primeiro desfile em 1999,  após a morte de sua mãe, sentado no lugar de sua mãe ao lado de Paul.


Em 1995, James apresentou sua irmã Maria, ao produtor de televisão Alistair Donald, com quem ela casaria mais tarde. James tem cinco sobrinhos e duas sobrinhas: três  filhos  de Mary:Arthur Alistai Donald (nascido em 03 de abril de 1999), Elliot Donald (nascido em 01 agosto de 2002), e Sam Aboud (nascido em 11 de agosto, 2008); filhos de Stella: Miller Alasdhair James Willis (nascido em 25 de fevereiro 2005), sua filha Bailey Linda Olwyn Willis (nascido em 08 de dezembro de 2006),  Beckett Robert Lee Willis (nascido em 8 de janeiro de 2008) e sua filha, Stella Reiley Dilys Willis (nascido em 23 de Novembro de 2010). Tal como a sua meia-irmã Heather McCartney, James vive uma vida relativamente privada, ao contrário de suas irmãs Stella, uma designer de moda, e Mary, fotógrafa. James tem uma meio-irmã muito mais nova, Beatrice Milly McCartney, nascida em 2003, filha de Paul e sua segunda esposa Heather Mills.

James Louis McCartney (born 12 September 1977) is a British musician, songwriter and sculptor, living in London. He is the only son of songwriter and former Beatle Paul McCartney and Paul's first wife, rock photographer and animal rights activist Linda McCartney.

McCartney was born in London. He was named after both his paternal grandfather Jim McCartney and his father, whose birth name is James Paul McCartney, as well as Linda's late mother, heiress Louise Linder Eastman. He spent the first two and a half years of his life on the road while his parents toured with their band Wings. After the band broke up in 1980, the McCartney family settled in Rye, East Sussex. He attended the local state secondary school, the Thomas Peacocke Community College. In 1989, McCartney, with his older sisters Mary McCartney and Stella McCartney, again joined Paul and Linda on a world tour. He continued his education with a tutor while on the road.

In 1993, while celebrating his sixteenth birthday, James and friends went out to swim in the sea. When the weather began to turn bad, the current carried him offshore. His family rushed to the site, and were able to see McCartney return to shore safely.

On 17 April 1998, in Tucson, Arizona, James, along with his father and sisters, was at his mother's side when she died from breast cancer, which had been diagnosed in 1995. Later that year, McCartney graduated from Bexhill College, near his home in East Sussex, where he pursued studies in A Level Art.

James appeared in support of his sister Stella at her 1999 fashion show, her first show following the death of their mother, seated in their mother's place next to Paul.

In 1995, James introduced his sister Mary to television producer Alistair Donald, whom she would later marry. James has five nephews and two nieces: Mary's three sons Arthur Alistair Donald (born 3 April 1999), Elliot Donald (born 1 August 2002), and Sam Aboud (born 11 August 2008); Stella's son Miller Alasdhair James Willis (born 25 February 2005), her daughter Bailey Linda Olwyn Willis (born 8 December 2006), son Beckett Robert Lee Willis (born 8 January 2008) and daughter, Reiley Dilys Stella Willis (born on 23 November 2010). Like his older half-sister Heather McCartney, James lives a relatively private life, unlike his sisters Stella, a fashion designer, and Mary, a photographer. James has a muchyounger half-sister, Beatrice Milly McCartney, born in 2003 to Paul and his second wife Heather Mills.

Source:http://en.wikipedia.org

 

Cynthia Powell

Nascimento: 10 de Setembro, 1939 em Blackpool. Criada em Hoylake.

Conheceu John Lennon em 1958 em Liverpool College of Art, onde os dois estavam se formando em letras.

Casamento: Casou com John Lennon em 23 de agosto de 1962 no Cartório de Registro em Mount Pleasant.

Participantes no casamento incluem: Tony Powell, Paul McCartney, George Harrison, Brian Epstein.

O que os Beatles estavam fazendo naquela noite: Tocando no Ballroom Riverpark em Chester.

   

Born: September 10, 1939 in Blackpool. Raised in Hoylake.

Met John Lennon in 1958 at Liverpool College of Art where they were both majoring in lettering.

Marriage: Married John Lennon on August 23, 1962 at Registry Office in Mount Pleasant

Attendees at wedding included: Tony Powell, Paul McCartney, George Harrison, Brian Epstein

What the Beatles were doing that night: Playing at the Riverpark Ballroom in Chester

Source:http://www.jibboo.com

Celebrando o Aniversário de Billy Preston/Celebrating Billy Preston's Birthday!!!

Ringo Starr mandou saudações para a celebração do dia de Buddy Holly /Ringo Starr sends greeting to Buddy Holly birthday celebration

O ex-Beatle Ringo Starr não estava entre os presentes na quarta-feira "Dia de Buddy Holly", em Los Angeles quarta-feira, mas ele entrou em enviando uma mensagem gravada para o concerto em homenagem naquela noite no Music Box.

Também houve envio de mensagens gravadas pelos Rolling Stones Keith Richards, Isaac Slade, Natalie Merchant, Imelda May, Pat Monahan, Jackson Browne e Eric Idle.

A estrela de Holly foi inaugurada na Calçada da Fama de Hollywood no início do dia. Estiveram presentes a viúva de Holly, Maria Elena Holly e sua família, Peter Asher (produtor executivo do álbum de tributo "Listen to Me: Buddy Holly"), Phil Everly, Gary Busey, Albert Lee, e a família de Ritchie Valens, que faleceu no mesmo acidente de avião que Holly.

"Eu sei que Buddy deve olhar para baixo e dizer obrigado a todos vocês", Maria Elena Holly disse à multidão. Mais tarde, ela foi flagrada juntando-se a uma multidão reunida na rua e dançou para a versão de Stevie Nicks de "Not Fade Away" antes da cerimônia. Em uma recepção privada, após a cerimônia, Gary Busey cantou para a multidão.

Além de equipes internacionais de TV, a estação da cidade natal de Holly, KCBD de Lubbock, Texas, transmitiu o show ao vivo para uma multidão no Buddy Holly Center.

O concerto em homenagem aconteceu em Hollywood no The Music Box. Fãs, incluindo Priscilla Presley, Nigel Lythgoe, Pete Wentz e Tia Barr, estiveram presentes para ver os artistas do Listen "To Me: Buddy Holly: álbum tributo e outros apresentações.
O álbum saltou para o número três na Amazon.com e décimo segundo nas listas iTunes best sellers '.

O show começou com uma homenagem vocal de Brian Wilson e sua banda cantando "Happy Birthday", de Holly, seguido de um brinde com champanhe. As apresentações abertas com Stevie Nicks e encerradas em um grand finale onde todos os artistas se juntaram em "That will be the day".

Artistas como Paul Anka, Michelle Branch, Cobra Starship, Shawn Colvin, Phil Everly (que cantou pela primeira vez em cinco anos em homenagem ao seu amigo pessoal), Chris Isaak, Lyle Lovett, Raul Malo, Graham Nash, Boz Scaggs e Patrick Stump. Também tocaram no final os guitarristas veteranos James Burton e Albert Lee.

Todo o concerto foi filmado para PBS.

Former Beatle Ringo Starr wasn't among those in attendance at Wednesday's "Buddy Holly Day" in Los Angeles Wednesday, but he joined in by sending a taped message to the star-studded tribute concert that evening at the Music Box.
Also sending taped messages were the Rolling Stones' Keith Richards, Isaac Slade, Natalie Merchant, Imelda May, Pat Monahan, Jackson Browne and Eric Idle.

Holly's star was unveiled on the Hollywood Walk of Fame earlier in the day. Attending were Holly's widow, Maria Elena Holly and her family, Peter Asher, (executive producer of the tribute album "Listen to Me: Buddy Holly"), Phil Everly, Gary Busey, Albert Lee, and the family of Ritchie Valens, also killed in the same airplane crash as Holly.

"I know Buddy is looking down and saying thanks to all of you," Maria Elena Holly told the crowd. She later was spotted joining in when a flashmob crowd gathered in the street and danced to Stevie Nicks's version of "Not Fade Away" before the ceremony. At a private reception after the ceremony, Gary Busey performed for the crowd.

In addition to international TV crews, Holly's hometown station KCBD from Lubbock, Texas, streamed the show live for a crowd at the Buddy Holly Center.

The tribute concert took place in Hollywood at The Music Box. Fans, including Priscilla Presley, Nigel Lythgoe, Pete Wentz and Tia Barr, were in attendance to see artists from the "Listen To Me: Buddy Holly: tribute album and others perform.
The album jumped to number three on the Amazon.com and number twelve on iTunes best sellers' lists.

The show began with a vocal tribute from Brian Wilson and his band singing "Happy Birthday," to Holly, followed by a champagne toast. The performances opened with Stevie Nicks and closed with a grand finale of all the artists joining for "That'll Be The Day."

Performers included Paul Anka, Michelle Branch, Cobra Starship, Shawn Colvin, Phil Everly (who sang for the first time in five years in tribute to his personal friend), Chris Isaak, Lyle Lovett, Raul Malo, Graham Nash, Boz Scaggs and Patrick Stump. Also performing in the finale were veteran guitarists James Burton and Albert Lee.

The entire concert was filmed for PBS.
Source: http://www.examiner.com/

Beatles '1' N° 1- Novamente/Beatles ‘1’ is No. 1 – again

 

Beatlemania nunca morre, não é?

O álbum dos Beatles "1", uma coleção dos Beatles de No.1, hits que passaram oito semanas, como álbum No. 1 em 2000 - e foi o CD mais vendido de 2000-09 - estreou no iTunes terça-feira.

Você não vai precisar de "eight days a week" para prever onde ele estreou. Yep, na primeira posição.

E não apenas nos Estados Unidos. "1" também foi número 1 no Canadá, Japão, Holanda, México, Suécia, Espanha, Nova Zelândia e Grécia, segundo um comunicado de imprensa da Capitol / EMI. Nada mau para um álbum de canções que já estão disponíveis no iTunes, graças ao lançamento do todo o catálogo dos Beatles há dois anos.

De fato, os Beatles têm provado serem os maiores entre os artistas iTunes, juntamente com upstarts como Adele, Lady Gaga, Katy Perry e Lil Wayne. Em todo o mundo, a banda - que se separou há mais de 40 anos - já vendeu mais de 9 milhões de músicas e 1,5 milhões de álbuns no serviço de download.

Liderar a parada de sucessos não é nenhuma novidade para os Beatles. Ao longo da carreira da banda, o Liverpudlians tinha 20 músicas e 19 álbuns de sucesso No. 1 na parada da Billboard - incluindo os registros de pós-separação  como "1967-1970" (do álbum "Blue"), todos os três "Anthology" CDs e, claro, "1".

Artistas prestarão homenagens a John, Paul, George e Ringo ao longo próximas duas semanas, graças a uma hashtag do Twitter - # MyBeatles1 - com a qual caras como Coldplay e Foo Fighters vão tweetar sobre seu Beatles No. 1 single favorito.

Em um tweet lançado pelo selo a CNN.com, Foo Fighters 'Dave Grohl votou em "Hey Jude": "Talvez o maior hino do rock and roll de todos os tempos, uma canção que eu mandaria para o espaço para ajudar os alienígenas a compreender a raça humana. "

Coldplay foi com "Something": "Nossa canção dos Beatles favorita é 'Something'. Porque, quando você pensava que Lennon e McCartney não poderia ficar melhor, Harrison vem e escreve a melhor música do lote."

O que é toppermost do poppermost em seu gráfico Beatles?

Beatlemania never really dies, does it?The Beatles album “1,” a collection of the Fab Four’s No. 1 hits that spent eight weeks as the nation’s No. 1 album in 2000 – and was the top-selling CD of the 2000-09 – premiered on iTunes Tuesday.

You won’t need eight days a week to predict where it debuted. Yep, in the top spot.



And not just in the United States. “1” also hit No. 1 in Canada, Japan, the Netherlands, Mexico, Sweden, Spain, New Zealand and Greece, according to a press release from Capitol/EMI. Not bad for an album of songs that are already available on iTunes, thanks to the release of the Beatles’ entire catalog two years ago.

Indeed, the Beatles have proven to be among iTunes’ biggest artists, along with such upstarts as Adele, Lady Gaga, Katy Perry and Lil Wayne. Worldwide, the band – which broke up more than 40 years ago – has sold more than 9 million songs and 1.5 million albums on the downloading service.

Leading the hit parade is nothing new for the Beatles. Over the course of the band’s career, the Liverpudlians had 20 songs and 19 albums hit No. 1 on the Billboard charts – including such post-breakup records as “1967-70” (the “Blue” album), all three “Anthology” CDs and, of course, “1.”

Artists will be paying tribute to John, Paul, George and Ringo over the next couple weeks, thanks to a Twitter hashtag - #MyBeatles1 – with which such folks as Coldplay and Foo Fighters will tweet about their favorite Beatles No. 1 single.

In a tweet released by the label to CNN.com, Foo Fighters’ Dave Grohl cast his vote for “Hey Jude”: "Perhaps the greatest rock and roll anthem of all time. The one song that I'd send into space to help the aliens understand the human race.”

Coldplay went with “Something”: “Our favourite Beatles song is ‘Something.’ Because just when you thought Lennon and McCartney couldn't get any better, Harrison comes along and writes the best song of the lot.”

What’s toppermost of the poppermost on your Beatles chart?

Source:http://marquee.blogs.cnn.com

THE LOVE WE MAKE

THE LOVE WE MAKE é uma  Produção Maysles Films, Inc.. Um Filme de Albert Maysles, Kaplan Bradley, e Ian Markiewicz. Dirigido por Bradley Kaplan e Albert Maysles. Editado por Ian Markiewicz. Direção de Fotografia de Albert Maysles. Produzido por Bradley Kaplan. Rendimentos em benefício do MyGoodDeed, instituição sem fins lucrativos, de 11 de setembro Dia Nacional de Lembrança  911day.org.

Para uma lista completa dos cinemas da estréia de
THE LOVE WE MAKE, veja abaixo ou vá para http://www.fandango.com/ (compra de ingressos)
THE LOVE WE MAKE- 08 de setembro - um dia apenas nos Cinemas (Todas as 19 horas):


• New York, NY - Regal Battery Park Stadium 11
• Los Angeles, CA - Regal LA Live Estádio 14
• Boston, MA - Regal Fenway Stadium 13 e RPX
• San Francisco, CA - Regal Hacienda Crossings Stadium 20 & IMAX
• Houston, TX - Edwards Houston Marq'E Stadium 23 & IMAX
• Chicago, IL - Regal Coloque Webster 11
• Washington, DC - Regal Place Stadium Galeria 14
• Atlanta, GA - Regal Atlantic Station Estádio 16 & IMAX

 

THE LOVE WE MAKE is a Maysles Films, Inc. Production. A Film by Albert Maysles, Bradley Kaplan, and Ian Markiewicz. Directed by Bradley Kaplan and Albert Maysles. Edited by Ian Markiewicz. Cinematography by Albert Maysles. Produced by Bradley Kaplan. Proceeds to benefit MyGoodDeed, the nonprofit leading the September 11 National Day of Service and Remembrance 911day.org

For a full list of theaters premiering THE LOVE WE MAKE, see below or go to www.fandango.com

THE LOVE WE MAKE - SEPTEMBER 8th - ONE DAY ONLY THEATRICAL ENGAGEMENT (All Showtimes 7 p.m.):

• New York, NY - Regal Battery Park Stadium 11
• Los Angeles, CA - Regal LA Live Stadium 14
• Boston, MA - Regal Fenway Stadium 13 & RPX
• San Francisco, CA - Regal Hacienda Crossings Stadium 20 & IMAX
• Houston, TX - Edwards Houston Marq'E Stadium 23 & IMAX
• Chicago, IL - Regal Webster Place 11
• Washington, DC - Regal Gallery Place Stadium 14
• Atlanta, GA - Regal Atlantic Station Stadium 16 & IMAX

Os Beatles na Target/The Beatles at Target

*Apple Corps

The Beatles at Target

Parece que o período de festas já começou um pouco mais cedo. Vá a sua loja Target, local que você pode de repente encontrar-se olhando para novos itens dos Beatles sendo vendidos exclusivamente pela rede.

Primeiros são os conjuntos de caixa com t-shirts e singles em vinil com mangas  (lembra delas?). Os conjuntos t-shirt/singles de vinil, que saíram domingo, o single de 45 RPM "Help!", "Let It Be", "Hello, Goodbye" e "Can't Buy Me Love". Todos os singles de vinil apresentam rótulos da Capitol Records, exceto "Let It Be", que apresenta rótulo da Apple Records. O singles parecem com os originais, exceto pelo fato de que a Sony / ATV é listada como o editora de música. As orelhas de imagem também são mais espessas do que as que originalmente foram emitidas antes.
 
As camisetas não coincidem com as capas e têm desenhos diferentes. "Help!" diz "The Beatles" em uma camiseta azul. "Can't Buy Me Love", diz "John, Paul, George e Ringo" em uma camiseta vermelha. "Hello, Goodbye" e "Let It Be" tem fotos dos membros do grupo. A foto da camiseta "Let It Be" é a mesma foto usada no iTunes, nos anúncios da Apple. As camisas estão disponíveis em dois tamanhos S / M e L / XL.

It looks like the holiday buying season has begun to show itself a little early. Walk into your local Target store you may suddenly find yourself looking at new Beatles items being sold exclusively by the chain. 

• See the slideshow for the new Beatles items at Target

First are the box sets featuring t-shirts and vinyl singles with picture sleeves (remember them?). The t-shirt/vinyl singles sets, which reportedly started appearing Sunday, feature the 45 RPM singles "Help!," "Let It Be," "Hello, Goodbye" and "Can't Buy Me Love." All the vinyl singles feature Capitol Records labels, except for the "Let It Be" single, which features an Apple Records label. The singles look like the original issues except for the fact that Sony/ATV is listed as the music publisher. The picture sleeves are also thicker than the ones that originally were issued back in the day. 

The t-shirts don't match up with the picture sleeve covers and have different designs. "Help!" says "The Beatles" on a blue shirt. "Can't Buy Me Love" says "John, Paul, George and Ringo" on a light red shirt. "Hello Goodbye" and "Let It Be" have shots of the group members. The "Let It Be" shirt photo is the same photo used in the Apple iTunes ads. The shirts are available in two sizes S/M and L/XL. 

Source:http://www.examiner.com

Cartas de John Lennon serão publicadas/ John Lennon letters to be published

Yoko Ono dá permissão para a primeira coleção de correspondência do Beatle falecido ser impressa

Cartas inéditas de John Lennon serão finalmente impressas. Yoko

Ono, viúva de Lennon, concordou em ajudar a compilar uma coleção de correspondência do cantor, incluindo cartões postais e rabiscos, a ser publicado em outubro de 2012.

Esta é a primeira vez que Ono consentiu em publicar suas cartas. A antologia será editada por Hunter Davies, biógrafo oficial dos Beatles, usando arquivo Ono e cartas de coleções particulares. Mas Davies está ciente de que Lennon tinha muitos amigos por correspondência desconhecidos ao longo dos anos, os fãs e amigos no início cuja correspondência com o cantor setão embalado em caixas. Qualquer um que tenha cartas de Lennon para compartilhar podem contactar o editor no e-mail johnlennonletters@hotmail.co.uk.

Como editora do livro aponta, nunca Lennon enviou um e-mail. "Caneta e tinta eram seu meio," Little, Brown explicou. "John escreveu cartas e postais toda a sua vida, para seus amigos, família, estranhos, jornais, organizações, advogados e lavanderia - a maioria dos quais eram engraçadas, informativas, de luta, sábio, loucas, poéticas, angustiantes e por vezes dolorosas."

As cartas de Lennon serão impressas em ordem cronológica ", para que uma narrativa se construa", e muitas serão reproduzidas fielmente "com a letra [Lennon] ou datilografadas, mais o cartoon estranho ou doodle". Davies rastreou cerca de 200 cartas e cartões até agora.

Em 2003, uma missiva de Lennon para um crítico de arte no padrão de Pós-Syracuse vendido por mais de $ 38,000 (£ 23,243). "A sociedade só gosta de artistas mortos", Lennon escreveu na carta. "Eu  receio queYoko e eu não possamos reprimir.

 

Yoko Ono gives permission for first collection of late Beatle's correspondence to be printed

 John Lennon's previously unpublished letters will finally appear in print. Yoko Ono, Lennon's widow, has agreed to help compile a collection of the singer's correspondence, including postcards and doodles, to be published in October 2012.

This is the first time that Ono has consented to publish his letters. The anthology will be edited by Hunter Davies, the official Beatles biographer, using Ono's archive and letters from private collections. But Davies is aware that Lennon had many unknown pen pals over the years, fans or early friends whose correspondence with the singer is packed away in boxes. Anyone who has Lennon letters to share may contact the editor at johnlennonletters@hotmail.co.uk.

As the book's publisher points out, Lennon never sent an email. "Pen and ink were his medium," Little, Brown explained. "John wrote letters and postcards all of his life; to his friends, family, strangers, newspapers, organisations, lawyers and the laundry – most of which were funny, informative, campaigning, wise, mad, poetic, anguished and sometimes heartbreaking."

The Lennon Letters will be printed in chronological order "so that a narrative builds up", and many will be reproduced exactly "in [Lennon's] handwriting or typing, plus the odd cartoon or doodle". Davies has tracked down about 200 letters and postcards so far.

In 2003, a missive from Lennon to an art critic at the Syracuse Post-Standard sold for more than $38,000 (£23,243). "Society only likes dead artists," Lennon wrote in the letter. "I'm afraid Yoko and myself cannot oblige.

Sources:http://www.guardian.co.uk

daylife.com

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