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domingo, junho 19, 2011

Este Dia nos Holofotes da Music: Paul McCartney,Nasceu na Ribalta/This Day in Music Spotlight: Paul McCartney, Born in the Limelight



Paul McCartney, nascido em 18 de junho de 1942, teve uma infância que, para o observador casual, declasse média, acolhedora e confortável. O mesmo poderia ser dito do seu parceiro de escrita, John Lennon, que também experimentou as folhas grandes de Liverpool do que o seu futuro baterista Ringo Starr.

Ambos Lennon e McCartney tiveram emocionalmente infâncias voláteis e perderam suas mães muito jovens, um elo comum que atraiu os adolescentes. Lennon nunca iria realmente lidar com sua perda, talvez porque ele não tinha uma figura paterna estável para compensar e ajudar a reconstruir uma vida familiar. Felizmente para McCartney, seu pai tinha ambos rock emocional e uma grande influência na carreira futura do jovem McCartney. McCartney como explicou a revista Insight, seu pai era ambos: musical e teatral.

"Meu pai era um grande personagem", ele costumava trabalhar no music hall (Vaudeville), não como um artista, mas como o foco na atenção do público. Na verdade, eles costumavam ter luzes que ficavam acesas em cima do palco. Daí a expressão, "no centro das atenções." E este era seu trabalho, então ele esfregou os ombros com artistas e cantores. Então eu suponho que é provavelmente o lugar onde eu tenho a minha coisa de showbiz".

James McCartney, um músico amador que tocava de "ouvido", incentivou seu filho mais velho a tomar aulas de música profissional e até mesmo fazer uma audição ou cantar no coro da Catedral de Liverpool. Ele ensinou Paul e seu irmão como cantar em harmonia e escolher uma linha de baixo de músicas do rádio, o talento que se tornaria elemento significativo no som dos Beatles na década de 1960.

McCartney disse no livro de Barry Miles, Many Years From Now: "Ele dizia: 'ouça isso. Você ouve o duuum dum dum dum? Isso é chamado de baixo. "Ele ensinou a mim e a meu irmão,harmonia, não o conceito, não escrito, mas ele dizia: 'Esse tom harmoniza-se com essa música" Então, eu aprendi muito cedo como cantar e o que era harmonia, que era um dos meus grandes papéis nos Beatles. Sempre que John cantava eu automaticamente cantava em harmonia com ele e isso é devido aos ensinamentos do meu pai. "

McCartney Senior tinha amor pela música fez o que ao contrário do que a maioria dos pais no final dos anos 50 na Grã-Bretanha, ele encorajou ativamente Paul e seus amigos, musicalmente nos Quarrymen, a seguirem sua musa. Ele lhes permitiu ensaiar em casa, na Forthlin Road e fez vista grossa às aulas cabuladas na parte da tarde, enquanto ele estava no trabalho, para escrever canções e fumar um velho cachimbo.

Mas acima de tudo, James McCartney queria que seus filhos entendssem que a música era divertida.

Claramente uma lição bem aprendida por McCartney, que, aos 69, é provavelmente o mais ocupado do que ele sempre foi e não mostra sinais de abrandamento. Presumivelmente, ele ainda goza cada minuto, um legado, talvez, por crescer em em uma família de Liverpool, onde a música era parte integrante de suas vidas cotidianas.

Como disse McCartney a revista Insight: "Sempre tivemos esses grandes familiares cantando canções e algumas tias se levantavam e cantavam essas músicas realmente obscuras que ninguém conhecia.Eu ainda faço isso. Nós todos vamos até Liverpool e vamos ao piano velho.. . Mas eu realmente gosto daquele tipo de pessoas. Música é para se divertir. Eles não levam a sério, mas ao mesmo tempo é uma parte importante de suas vidas. Muitas vezes eu acho que estrelas pop se tornam pomposos sobre o que fazem e como eles são importantes. "

Então, parabéns a Paul McCartney em seu aniversário hoje, e de seu falecido pai, James, no dia do Pai, com gratidão por sua aparência de um dos maiores artistas musicais dos tempos modernos. "Put it There."


Paul McCartney, born on June 18, 1942, enjoyed a childhood that, to the casual observer, was cozy, comfortable and middle class. The same could be said for his writing partner John Lennon, who also experienced a far leafier Liverpool than their future drummer Ringo Starr.

Both Lennon and McCartney had emotionally volatile childhoods with Paul and John both losing their mothers very young, a common bond that drew the adolescent boys together. Lennon would never really deal with his loss, perhaps because he lacked a stable father figure to compensate and help re-build a home life. Fortunately for McCartney, his father was both an emotional rock and a major influence on young McCartney’s future career. As McCartney explained to Insight magazine, his father was both musical and theatrical.

“My dad was a bit of a character 'cause he used to work in music hall (Vaudeville), not as a performer, but as the lime-lighter. They actually used to have limes that'd be lit up on the stage. Hence the expression, ‘in the limelight.' And that was his job, so he rubbed shoulders with entertainers and singers. So I suppose that's probably where I got my showbiz thing from.”

James McCartney, an amateur musician himself who played by ear, encouraged his eldest son to take professional music lessons and even set up an audition or him at the Liverpool Cathedral choir. He taught Paul and his brother how to sing harmony and pick out a bass line from songs on the radio, talents that would become significant elements in The Beatles' Mersey sound in the 1960s.

McCartney told Barry Miles in the book, Many Years From Now, “He’d say, ‘listen to that. You hear that dum duuum dum dum? That’s called the bass.’ He taught me and my brother harmony; not the concept, not written down, but he would say, ‘This tune is the harmony to that tune.’ So I learned very early how to sing harmony, which was one of my big roles in The Beatles. Whenever John sang I automatically sang in harmony with him and that’s due to dad’s teaching.”

McCartney Sr.’s love for music meant that, unlike most parents in late ’50s Britain, he actively encouraged Paul and his musical pals, The Quarrymen, to follow their muse. He allowed them to rehearse in is house on Forthlin Road and turned a blind eye to their skipping school in the afternoons, while he was at work, to write songs and smoke Typhoo tea from an old pipe.

But most of all, James McCartney wanted his kids to understand that music was fun.

Clearly a lesson learned well by McCartney who, at 69, is probably busier than he’s ever been and shows no signs of slowing down. Presumably, he still enjoys every minute; a legacy perhaps of growing up in a Liverpool family, where music was an integral part of their everyday lives.

As McCartney told Insight magazine: "We always had these big family sing-songs and some auntie would get up and sing these really obscure songs that nobody knew. I still do that. We all go up to Liverpool and get going on the old piano. But I really like that about those kinds of people. Music is for fun. They don't take it seriously, but at the same time it's an important part of their lives. Too often I think pop stars get pompous about what they do and how important they are."

So congratulations to Paul McCartney on his birthday today, and to his late father James on Father’s day, with gratitude for his grooming of one of the greatest musical artists of modern times. “Put it There.”

sexta-feira, junho 17, 2011

'Sgt Pepper's Lonely' dos Beatles lidera a lista das cinco melhores capas/ The Beatles' 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' Leads List Of Top Five Album Covers

Image:http://www.rollingstone.com

Dos Beatles "Sgt.. Band Pepper'S Lonely Hearts Club" superou uma nova pesquisa de capas de melhor álbum.

As ilustrações coloridas do clássico de 1967, que apresenta os Fab Four em um parque, rodeado por recortes de ícones e celebridades, serrou a concorrência de "Dark Side of the Moon" de criação George Hardie para Pink Floyd, na pesquisa  online RollingStone.Com .

Anunciando o vencedor, o editor escreveu "Sgt. Band Pepper Lonely Hearts Club" é, "sem dúvida, uma das imagens mais icônicas da história do rock & roll".

Terceiro na lista o "Nevermind" do Nirvana, "Abbey Road" dos Beatles e "London Calling" do The Clash,  completam os cinco primeiros.

The Beatles' "Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band" has topped a new poll of best album covers.

The colorful artwork on the 1967 classic, which features the Fab Four in a park, surrounded by cut-outs of icons and celebrities, saw off competition from George Hardie's "Dark Side of the Moon" creation for
Pink Floyd
in the RollingStone.com online poll.

Announcing the winner, editors write "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" is, "without a doubt, one of the most iconic images in the history of rock & roll."

Third on the list is
Nirvana's "Nevermind" and "Abbey Road" by the Beatles and The Clash's "London Calling" round out the top five.

quinta-feira, junho 16, 2011

Os Beatles lideram o cortejo colorido/The Beatles lead colourful procession


Visitantes de South Lanarkshire e cercanias desceram as ruas de Lanark para a sua festa anual do dia de Lanimer com milhares ao longo das ruas para a procissão.

«Caminhões» Lanimer ou flutuadores incluíam o "Yellow Submarine" dos Beatles, uma exposição temática do pirata e o Caesars Palace.

Lanimer Day cai na quinta-feira entre 06 de junho e 12 de junho todos os anos e marca o dia em que os burgueses da cidade examinaram pedras em sua marcha, e informaram se está tudo bem ou mal, em Lanark.

Millar Stoddart, o vice-presidente de Lanark Lanimers, disse: "Foi um grande dia, o destaque do ano Lanark.

"É totalmente diferente de qualquer outra coisa no país.

"Todas os participantes que entraram na procissão também devem apresentar um desempenho seja de música ou dança.

"As pessoas vieram de todo o mundo para assistir ao desfile e muitas pessoas mais velhas que já moraram em Lanark retornaram para o dia."

Visitors from South Lanarkshire and beyond descended on Lanark for its yearly Lanimer Day celebrations with thousands lining the streets for the procession.

Lanimer ‘lorries’ or floats included the Beatles’ Yellow Submarine, a pirate themed display and the Caesars Palace.

Lanimer Day falls on the Thursday between June 6 and June 12 every year and marks the day where the burgesses of the town examine its march stones, and report if all is well or ill in Lanark.

Millar Stoddart, the vice-chair of Lanark Lanimers, said: “It was a great day, the highlight of the Lanark year.

“It’s totally different to anything else in the country.

“All the entries in the procession must also put on a performance whether it’s music or dance.

“People came from all over the world to watch the procession and many older people who once lived in Lanark returned for the day."


Ringo Starr em Varsóvia ontem/ Ringo Starr Yesterday in Warsaw

quarta-feira, junho 15, 2011

Bilhetes para show de Paul McCartneyde Detroit de $ 19,50 a US $ 250/Paul McCartney tickets for Detroit show range from $19.50 to $250

O PREÇO É IGUAL AO DO BRASIL (PIADA...)
THE PRICE IS EQUAL TO THE BRAZIL (JOKE...)


McCartney também vai tocar em Detroit em 24 de Julho,Wrigley Field de Chicago em 31 de julho e de Cincinnati Great American Ball Park, em 04 de agosto. A turnê começa 15-16 julho no Yankee Stadium de Nova York.

mcCartney also will play in Detroit on July 24, Chicago's Wrigley Field on July 31 and Cincinnati's Great American Ball Park on Aug. 4. The tour kicks off July 15-16 at New York's Yankee Stadium.


Loucuras de Fã/ Fan Craziness

Uma mulher australiana contou como ela viajou quase 9.000 milhas náuticas, decolou e pousou em três aeroportos diferentes e viajou por 10 fusos horários diferentes para ver o seu herói Ringo Starr tocar em sua cidade natal.

Maggie de Kort tinha 11 anos quando ouviu pela primeira vez os Beatles no rádio. Dois anos mais tarde - em 29 de junho de 1964 - viu eles tocarem em Brisbane Festival Hall e a partir de então estava viciada.

Neste sábado, quase 47 anos depois, Maggie vai assistir Ringo executar novamente - desta vez com sua banda All-Starr no Liverpool Empire.

A mãe-de-três, que comprometeu quase £ 3.000 em vôos e bilhetes, disse: "Eu tinha 11 anos quando começou e quando eu tinha 13 anos chegaram a Brisbane e eu estava completamente encantada com ele.

"Por que Ringo? Eu realmente não sei porquê.

"Quando você é jovem você escolhe um e eu escolhi ele. "



AN AUSTRALIAN woman told how she travelled nearly 9,000 nautical miles, took off and touched down at three different airports and travelled through 10 different time zones to see her hero Ringo Starr perform in his home city.

Maggie de Kort was 11 when she first heard the Beatles on the radio. Two years later – on June 29, 1964 – she saw them play at Brisbane’s Festival Hall and from then on was hooked.

This Saturday, almost 47 years later, Maggie will watch Ringo perform again – this time with his All-Starr band at the Liverpool Empire.

The mum-of-three, who forked out almost £3,000 on flights and theatre tickets, said: “I was 11 when it started and then when I was 13 they came to Brisbane and I was just besotted with him.


"Why Ringo? I don’t really know why.

"When you’re a young girl you just go for one and I just went for him.”
Source:http://www.liverpoolecho.co.uk

Álbum de John Lennon é vendido por £23,750/John Lennon album sells for 23k


Um álbum assinado por John Lennon horas antes de que ele ser assassinado a tiros tem alcançado £ 23.750 em um leilão.

O recorde - uma edição do álbum do cantor ex-Beatle 'Double Fantasy', assinado em dezembro de 1980, pouco antes de ser assassinado - foi um dos  itens de memorabilia pop que quase  alcançou £ 500.000 em leilão em Londres ontem (14.06.11) .

 Um  cartão-presente assinado por um outro ex-Beatle, Sir Paul McCartney, alcançou £ 1.250.

Ainda esta semana, mais um leilão de memorabília terá lugar em Los Angeles, que oferecerá muitas mais, incluindo uma jaqueta de couro vermelha de Michael Jackson usado no vídeo da música icônica de 1983, "Thriller", que deverá render entre US $ 200.000 e $ 400.000 em leilão.

Leiloeiros Julien - que detêm a venda - disseram: "Nós sabemos de nenhum outro casaco, é tão facilmente reconhecível ou uma que a história da moda, tão alterada é a peça mais reconhecidos e importantes da cultura pop.."


An album signed by John Lennon hours before he was shot dead has fetched £23,750 at auction.

The record - an edition of the former Beatles singer's 'Double Fantasy' album, signed in December 1980 shortly before he was assassinated - was one of number of items of pop memorabilia which fetched almost £500,000 at auction in London yesterday (14.06.11).

A gift-card signed by another ex-Beatle, Sir Paul McCartney, fetched £1,250.

Later this week, another auction of memorabilia will take place in Los Angeles, which offers even more lots, including Michael Jackson's iconic red leather jacket worn in the iconic 1983 music video for his song 'Thriller', which is expected to fetch between $200,000 and $400,000 at auction.
Auctioneers Julien's - who are holding the sale - said: "We know of no other jacket that is so easily recognisable or one that so altered fashion history. It is the most recognised and significant piece of pop culture."

segunda-feira, junho 13, 2011

Aparição de Sean e Yoko fazem do show de Paul uma rara experiência /Appearance by Yoko Ono, Sean Lennon makes Paul McCartney show a rare experience


A música se chama "Here Today". Ela foi escrita por Paul McCartney logo após John Lennon ser assassinado em 08 de dezembro de 1980. Como McCartney apresenta a canção, ele diz que é para lembrar a todos nós para dizer o que queremos dizer aos que nos rodeiam, porque você nunca sabe quando essas pessoas vão ser levadas.

"Isso foi escrito depois do meu querido amigo John faleceu", diz ele, sozinho no palco, enquanto embala um violão. "É uma conversa que nunca tivemos.

"Enquanto ele canta, "Eu ainda me lembro como era antes. E eu não vou mais segurar as lágrimas. Eu te amo ", você está coberto de calafrios e você se pergunta o que a viúva de Lennon e o filho mais novo pensariam desse desempenho.

Sexta à noite no MGM Grand Garden Arena, não houve necessidade de se saber. Yoko Ono e Sean Lennon estavam lá, sentados (e muitas vezes em pé), perto do lado esquerdo do palco.

E você olha e lá está ela, um vestido de preto, Yoko Ono, a mulher mais culpada pelos fãs dos Beatles pela separação da banda, a mulher que McCartney aborreceu-se por se infiltrar nos estúdios Abbey Road e sentar-se nos amplificadores e colocar um cinzel na maior parceria da história da  música pop.

Yoko Ono, a vilã de outrora, agora está olhando para o palco, as mãos e pressiondas contra o rosto.

"E sobre a noite que choramos? Como não havia qualquer razão para manter tudo lá dentro.

"No final, você percebe que não se lembrava de sequer respirar. Há uma alegria completa e Ono é bater palmas energicamente. Assim também Sean, e Olivia Harrison,  sentado à esquerda de Yoko Ono. E lá em cima é Sir George Martin, com seu filho Giles, e eles estão de pé e aplaudindo também.

"Give Ceace a Chance", como alguém sábio disse uma vez. Essa foi a atmosfera rarefeita que 13.500 torcedores enfiados  no MGM Grand Garden Arena, com experiência, como McCartney tocou por três horas na mesma semana em que o show "Love" comemorou o seu quinto aniversário no Mirage.

É por isso que McCartney, Yoko Ono, Harrison e Martin foram todos a Las Vegas, para celebrar esse evento histórico. Só Ringo Starr estava ausente, excursionando pela Europa Oriental com seu All-Starr Band. Não se sabe exatamente quantas performances McCartney  e Ono participaram, se for o caso, mas ela parecia estar  se divertindo quanto qualquer um na platéia, muitas vezes em pé e agitando os braços e fazendo o sinal de paz. "Let It Be" e "Back in the USSR" foram dois evidentes favoritos .

Uma incansável turnê de um artista se aproximando do seu 69° aniversário  (que é no próximo sábado), McCartney está a frente de sua banda atual há nove anos - um ano a mais do que a programação completa de The Beatles. É interessante notar que os hits  favoritos dos fãs ele deixou de fora do atual set list: "I Saw Her Standing There", "Here There and Everywhere" e "Coming Up" foram cortados em favor de clássicos como "And I Love Her "," Ob-La-Di, Ob-La-Da "e" I'm Looking Through You ".

O show poderia ser dividido em três segmentos que abrangem as fases da carreira incomparável de McCartney: The Beatles, Wings e sua carreira solo, a música estava embaralhadas como cartas e sacudiram no palco.

Os clássicos dos Beatles "Magical Mystery Tour" (abre o show), "All My Loving", "Got to Get You Into My Life", "Long And Winding Road", "Eleanor Rigby", "Blackbird, "I've Got a Feeling", "Paperback Writer" e, naturalmente, "Hey Jude". Foram guardados para os dois encores  "Day Tripper", "Get Back", "Yesterday", um cruel "Helter Skelter" e a reprodução de "Sgt.. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", e batida e um encontro de guitarras que termina Abbey Road com" The End ".

McCartney tocando o cavaquinho de "Something", lembrando ao público, ". George Harrison era um grande tocador de cavaquinho" Em meio a uma série de mudanças de guitarra, ele usou o baixo mesmo - o Hofner que ele tem tocado desde 1962. Para "Yesterday", ele puxou o  violão acústico que tocou no primeiro show em 1965,no"The Ed Sullivan Show".

 (Meu colega de Las Vegas, Spencer Patterson, tem uma exitante visão do show da noite passada, que também inclui uma listagem completa da noite).

O melhor trabalho de McCartney como os Wings caiu muito bem. "Jet" e "Band on the Run" são rocks confiáveis. "Live and Let Die", produz a pirotecnia tão esperada. McCartney parece ter ainda mais poder de fogo convocado para a canção, deixando o palco obscurecidos em uma espessa neblina de fumaça e guitarrista Rusty Anderson no palco.

"Mrs. Vanderbilt "faz todos cantarem juntos" e " 1985 "lembra os melhores momentos da incursão de McCartney pós-Beatles com Wings.

McCartney ficou com as commodities comprovadas, não toca qualquer um dos números solos relativamente obscuros que ele tocou durante sua aparição mais recente em  Vegas no Joint, no Hard Rock Hotel, em abril de 2009. Não houve "Calico Skies" ou "Flaming Pie", do álbum de mesmo nome. Mas ele tocou uma música do "Fireman", "Sing the Changes". Inesperadamente (especialmente para aqueles que tinham visto as cópias do set list sendo tocadas na arena antes e durante o show), tocou um dos seus melhores números solo  "Maybe I'm Amazed", quase ronronrando através tanto da música como o incansável Abe Laboriel assaltado a bateria.

Como ele está na parada da turnê anterior, Paul McCartney interpretou canções que não escreveu ou cantou. Ele puxou uma música que tanto a Rolling Stone quanto Sean Lennon disseram ser a melhor dos Beatles "para sempre" A day in the life." A canção atingiu o seu clímax e ele mudou para" Give Peace a Chance", que é de fato um hino Lennon / Ono, mas que Lennon listou como uma parceria Lennon / McCartney, num breve aceno de paz durante o combate da separação dos Beatles.

Como McCartney gritou: "All we are saying is Give peace a Chance!" Ono levantou do seu assento, o painel de vídeo irradiando sua imagem e ela cantou, sorriu e acenou com o sinal de paz.

Na longa história dos Beatles A paz e amor venceram. Finalmente.





The song is called “Here Today.” It was written by Paul McCartney shortly after John Lennon was murdered on Dec. 8, 1980. As McCartney introduces the song, he says it is to remind us all to say what we want to say to those around us, because you never know when those people will be taken away.

“This was written after my dear friend John passed away,” he says, alone onstage while cradling an acoustic guitar. “It’s a conversation we never had.”

As he sings, “I still remember how it was before. And I am holding back the tears no more. I love you,” you are blanketed in chills, and you wonder what Lennon’s widow and youngest son would think of this performance.

Friday night at MGM Grand Garden Arena, there was no need to wonder. Yoko Ono and Sean Lennon were there, seated (and often standing) near the performance at stage left.

And you look over and there she is, a black-clad Yoko Ono, the woman most Beatles fans blame for sinisterly breaking up the band, the woman who irked McCartney himself for infiltrating Abbey Road studios and sitting on amps and driving a chisel between the greatest songwriting partnership in pop history.

Yoko Ono, the onetime villainess, is now gazing up at the stage, her hands folded and pressed to her face.

“What about the night we cried? Because there wasn't any reason left to keep it all inside.”

At the end, you realize you’d not remembered to even breathe. There is an exhaustive cheer, and Ono is clapping energetically. So is Sean, and Olivia Harrison, seated at Ono’s left. And up above is Sir George Martin, with his son Giles, and they are standing and applauding, too.

Give peace a chance, as someone wise once said. That was the rarefied atmosphere that 13,500 fans stuffed into MGM Grand Garden Arena experienced as McCartney played for three hours to cap a week when the
stage show “Love” celebrated its fifth anniversary up the Strip at the Mirage.

That’s why McCartney, Ono, Harrison and the Martins were all in Las Vegas, to celebrate that landmark event. Only Ringo Starr was absent, touring Eastern Europe with his All-Starr Band. It is not known just how many McCartney performances Ono has attended, if any, but she seemed to have as much fun as anyone in the audience, often standing and waving her arms and flashing the peace sign. “Let It Be” and “Back in the USSR” were two evident favorites.

A relentless touring artist approaching his 69th birthday (which is next Saturday), McCartney has fronted his current band for nine years -- a year longer than the full lineup of The Beatles recorded. It’s worth noting first the fan favorites he left out of the updated set list: “I Saw Her Standing There,” “Here There and Everywhere” and “Coming Up” were whittled away in favor of such dusted-off classics as “And I Love Her,” “Ob-La-Di, Ob-La-Da,” and “I’m Looking Through You.”

The show could be split in three segments covering the phases of McCartney’s incomparable career: The Beatles, Wings and his solo work, the music from those eras shuffled like playing cards and flicked from the stage.

The Beatles’ classics rolled out included “Magical Mystery Tour” (to open the show), “All My Loving,” “Got to Get You Into My Life,” “Long and Winding Road,” “Eleanor Rigby,” “Blackbird,” “I’ve Got a Feeling,” “Paperback Writer” and, naturally, “Hey Jude.” Saved for the two encores were “Day Tripper,” “Get Back,” “Yesterday,” a customarily fierce “Helter Skelter” and the playout of “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,” and drumbeat and guitar jam that ends Abbey Road with “The End.”

McCartney dusted off the ukulele for “Something,” reminding the audience, “George Harrison was a great ukulele player.” Amid a series of guitar changes, he used the same bass -- the Hofner he has played since 1962. For “Yesterday,” he pulled out the acoustic he played during the 1965 unveiling of the song on “The Ed Sullivan Show.”

(My colleague at Las Vegas Weekly, Spencer Patterson, has
a great take on last night's show, which also includes a listing of the evening's full set list.)

McCartney’s best Wings work fell nicely in line. “Jet” and “Band on the Run” are dependable rockers. “Live and Let Die” provided the expected pyrotechnics. McCartney seems to have summoned even more firepower for the song, leaving the stage obscured in a thick fog of smoke and guitarist Rusty Anderson laying supine on the stage.

“Mrs. Vanderbilt” forges a sing-along every time out, and “1985” reminds of the best moments of McCartney’s post-Beatles foray with Wings.

McCartney stayed with the proven commodities, not playing any of the relatively obscure solo numbers he’d favored during his most recent Vegas appearance at The Joint at the Hard Rock Hotel in
April 2009. There was no “Calico Skies” or “Flaming Pie” from the album of that name. But he did play one song from the very good “Fireman” release, “Sing the Changes.” Unexpectedly (especially for those who had seen copies of the set list being texted through the arena before and during the show), he played one of his very best solo numbers, “Maybe I’m Amazed,” practically growling through much of the song as the indefatigable Abe Laboriel assaulted the drums.

As he has in previous tour stops, McCartney performed songs he did not chiefly write or sing. He pulled a song that both Rolling Stone and Sean Lennon have said is The Beatles’ best, ever: “A Day in the Life.” As the song reached its climax, he shifted into “Give Peace a Chance,” which is in fact a Lennon/Ono anthem, but which Lennon listed as a Lennon/McCartney partnership, in a brief nod to peace during The Beatles combative breakup.

As McCartney shouted, “All we are saying is give peace a chance!”
Ono rose from her seat, the video panel beaming her image as she sang and smiled and waved the peace sign.

In the long history of The Beatles, peace and love have won out. Finally.

sábado, junho 11, 2011

Here comes the son

 Seus pais foram a mais famosa "quatro peças em todo o mundo" - agora eles poderiam facilmente passar por uma banda de tributo aos Beatles
THEIR dads were the most famous four-piece in the world - now they could easily pass for a Beatles tribute band

Família Beatles visita show LOVE do Cirque /Beatles family attends Cirque’s LOVE show




Os membros da família Beatles reuniram-se em Las Vegas esta semana para o 5 º aniversário dos The Beatles LOVE do Cirque du Soleil.

Paul McCartney, Yoko Ono e Sean Lennon, junto com a viúva de George Harrison, Olivia e seu filho Dhani Harrison e do produtor George Martin fizeram uma surpresa durante a apresentação na quarta-feira.

Ringo Starr está em turnê na Europa e enviou uma mensagem em vídeo que foi apresentada a mais de 2.000 pessoas na platéia, no Hotel Mirage e o Casino.

Starr disse que George Harrison e John Lennon teriam gostado tanto deste "show muito legal. "

Yoko Ono Lennon disse: "John teria ficado muito empolgado por ver o sucesso do LOVE depois de cinco anos e " teria ficado orgulhoso de como sua música foi apresentada tão belamente e com sucesso. "
 Members of the Beatles family gathered in Las Vegas this week for the 5th anniversary of The Beatles LOVE performance by Cirque du Soleil.

Paul McCartney, Yoko Ono and Sean Lennon, along with George Harrison’s widow Olivia and their son Dhani Harrison and producer George Martin made a surprise walk-on during the performance on Wednesday.

Ringo Starr is on tour in Europe and sent a video message that was played to the more than 2,000 people in the audience at the Mirage Hotel and Casino.

Starr said that George Harrison and John Lennon would both have liked this "really cool show."

Yoko Ono Lennon said "John would have been thrilled to see the success of LOVE after five years and "would have been proud of how his music has been presented so beautifully and successfully."



Reestruturado, o Rock Hall abre exposição sobre os Beatles/Redesigned Rock Hall opens exhibit on The Beatles


O Rock and Roll Hall of Fame e Museum em Cleveland abriu a mais completa coleção do mundo de artigos dos Beatles como parte da reformulação pela primeira vez na história de 15 anos da instalação.

A exposição anunciou quarta-feira recursos de cerca de 70 itens, incluindo vários que estão sendo exibidos pela primeira vez, como o arranjo manuscrito de Paul McCartney para a música "Birthday". Os visitantes também podem ver a guitarra tocada por John Lennon e George Harrison, o logotipo do tambor que Ringo Starr usou na bateria no "The Ed Sullivan Show" em fevereiro de 1964, e as roupas notáveis ​​usadas ​​por cada membro do grupo nas turnês ou no cinema.

"Por muitos anos, temos a sorte de ter um ótimo relacionamento com Yoko Ono, que nos permitiu ter muitos artefatos de John Lennon", disse Jim Henke, vice-presidente de exposições. "Desta vez, fomos capazes de trabalhar com Ringo Starr e com propriedades de George Harrison, então eles estão bem representados na mostra. Também trabalhou com alguns colecionadores que tinham outras peças-chave dos Beatles, e antes que pensássemos, nós tínhamos uma coleção incrível. "

Os itens começaram a ser exibidas como parte de uma reformulação do museu, que é financiada como parte da campanha do Rock Hall de US $ 35 milhões e deverá ser concluída no próximo ano. Ele inclui atualizações tecnológicas e mudanças como objetivo de apresentar a história do rock and roll em ordem cronológica. Os visitantes podem aprender maisatravés dos quiosques interativos e estações de escuta, exibição de novas imagens de tamanho grande de homenageados como Bob Dylan, Jimi Hendrix e Janis Joplin. O Hall da Fama também tenho um pouco do tratamento de Hollywood com um tapete  vermelho de 15 metros saudando os visitantes.

A facilidade espera ter as atualizações final, incluindo uma nova parede de vídeo, no lugar das cerimônias do Hall em 2012.


The Rock and Roll Hall of Fame and Museum in Cleveland has opened the world's most comprehensive collection of items from The Beatles as part of the first redesign in the facility's 15-year history.

The exhibit announced Wednesday features nearly 70 items, including several that are being displayed for the first time, such as Paul McCartney's handwritten arrangement for the song "Birthday." Visitors also can see guitars played by John Lennon and George Harrison, the logo drum head from the kit that Ringo Starr used on "The Ed Sullivan Show" in February 1964, and notable clothing worn by each group member on tour or on film.

"For many years now, we have been fortunate to have a great relationship with Yoko Ono, which enabled us to have many John Lennon artifacts," said Jim Henke, vice president of exhibitions. "This time around, we were able to work with Ringo Starr and with George Harrison's estate, so they are well-represented in the exhibit. We also worked with some collectors who had other key Beatles pieces, and before we knew it, we had an absolutely incredible collection."

The items have gone on display as part of a museum redesign that is funded by part of the Rock Hall's $35 million capital campaign and is expected to be complete by next year. It includes technology upgrades and changes aimed at presenting the history of rock and roll more chronologically. Visitors can learn more through interactive kiosks and listening stations, new exhibits and oversize images of inductees like Bob Dylan, Jimi Hendrix and Janis Joplin. The Hall of Fame also got a bit of the Hollywood treatment with a 50-foot (15-meter) red carpet welcoming visitors.

The facility expects to have the final upgrades, including a new video wall, in place before the Hall of Fame Induction ceremonies in 2012.


Source:http://www.nwitimes.com/

sexta-feira, junho 10, 2011

McCartney Family

  
A família McCartney fala da nova retrospectiva do livro de fotos e da exibição:
'Linda  McCartney, Life In Photographs'
The McCartney Family talk about the new retrospective photo book and exhibition: 'Linda McCartney, Life In Photographs'

Ringo Starr ao vivo em Moscow 2011/Ringo Starr Live in Moscow 2011



Partes de It don't come easy, The other side of Liverpool, Act Naturally e outras...
Parts of It don't come easy, The other side of Liverpool, Act Naturally and another...